Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1992

Fantástico libro de desnudos masculinos en blanco y negro de Robert Mapplethorpe - UN CLÁSICO DE SU GÉNERO.
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"Robert tomó áreas de consentimiento humano oscuro y las convirtió en arte. Trabajó sin disculpas, otorgando a lo homosexual grandeza, masculinidad y una nobleza envidiable. Sin afectación, creó una presencia que era enteramente masculina sin sacrificar la gracia femenina. No buscaba hacer una declaración política ni anunciar su evolución de la persuasión sexual. Presentaba algo nuevo, algo que no se había visto ni explorado como él lo vio y exploró. Robert buscaba elevar aspectos de la experiencia masculina, imbuir la homosexualidad de misticismo. Como dijo Cocteau de un poema de Genet, “Su obscenidad nunca es obscena."
- Patti Smith -

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Schirmer y Mosel, Múnich. 1992. Segunda edición alemana (también hubo ediciones posteriores, por primera vez publicadas en 1986).

Tapa dura con sobrecubierta. 290 x 290 mm. 108 páginas. 96 fotos en duotono. Fotografías: Robert Mapplethorpe. Selección y diseño: Dimitri Levas, Nueva York. Prólogo y poema: Ntozake Shange. Texto en alemán e inglés.

Condición:
El libro por dentro y por fuera está muy fresco y limpio, sin marcas y sin manchas; mancha blanca ordenada en la esquina superior derecha de la primera página en blanco, sin otros fallos o defectos notables. Sobre cubierta muy fresca, completa, sin desgarros, sin desgarros pegados y sin piezas faltantes; muy leve rastro de uso. En general, condición muy buena.

Publicación de fotografía de desnudos masculinos muy impresionante por Robert Mapplethorpe con sobrecubierta original - en excelente estado.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) fue un fotógrafo estadounidense, conocido principalmente por sus fotografías en blanco y negro. Su obra abarcó una variedad de temas, que incluyeron retratos de celebridades, desnudos masculinos y femeninos, autorretratos y bodegones. Sus trabajos más controvertidos documentaron y examinaron la subcultura BDSM masculina gay de la ciudad de Nueva York a finales de los años 60 y principios de los 70. Una exposición de 1989 de la obra de Mapplethorpe, titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, provocó un debate en Estados Unidos sobre el uso de fondos públicos para obras ‘ obscenas ’ y los límites constitucionales de la libertad de expresión en Estados Unidos.
Mapplethorpe nació en el barrio Floral Park de Queens, Nueva York, hijo de Joan Dorothy (Maxey) y Harry Irving Mapplethorpe, un ingeniero eléctrico. Descentiente de ingleses, irlandeses y alemanes, creció como católico en la parroquia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe asistió a la Martin Van Buren High School, graduándose en 1963. Tenía tres hermanos y dos hermanas. Uno de sus hermanos, Edward, más tarde trabajó para él como asistente y también se convirtió en fotógrafo. Estudió para obtener una Licenciatura en Bellas Artes en el Pratt Institute de Brooklyn, donde se especializó en Artes Gráficas, aunque abandonó en 1969 sin terminar su grado.
Mapplethorpe convivió con su novia Patti Smith desde 1967 a 1972, y ella lo apoyó trabajando en librerías. Crearon arte juntos y mantuvieron una estrecha amistad a lo largo de la vida de Mapplethorpe.
El estudio de Mapplethorpe estaba en 24 Bond Street, en el barrio NoHo de Manhattan, posteriormente utilizado por él como cuarto oscuro
Mapplethorpe tomó sus primeras fotografías a finales de los 60 o principios de los 70 con una cámara Polaroid. También diseñó y vendió su propia joyería, que fue usada por la superestrella Warhol Joe Dallesandro.
Durante este periodo Mapplethorpe también produjo dibujos, collages y esculturas de objetos encontrados.
En 1972, Mapplethorpe conoció al curador de arte Sam Wagstaff, que sería su mentor, amante, mecenas y compañero de por vida. A mediados de la década de 1970, Wagstaff adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y Mapplethorpe comenzó a fotografiar a un amplio círculo de amigos y conocidos, incluyendo artistas, compositores y socialités. Durante este tiempo, entabló amistad con el artista de Nueva Orleans George Dureau, cuya obra tuvo un impacto tan profundo en Mapplethorpe que rehizo muchas de las primeras fotografías de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe fue el amante de la escritora y editora de Drummer Jack Fritscher, quien lo presentó al Mineshaft (un club de cuero y sexo BDSM para hombres solo por membresía en Manhattan). Mapplethorpe tomó muchas fotos del Mineshaft y en un momento fue su fotógrafo oficial (… "Después de la cena voy al Mineshaft.")
A mediados de 1980, el tema de Mapplethorpe se centró en desnudos masculinos y femeninos de estatura, delicadas naturalezas muertas de flores y retratos muy formales de artistas y celebridades. El primer estudio de Mapplethorpe estuvo en 24 Bond Street en Manhattan. En los 80, Wagstaff compró un loft en la planta superior de 35 West 23rd Street para Robert, donde residía, también utilizándolo como estudio de rodaje fotográfico. Mantuvo el loft de Bond Street como su cuarto oscuro. En 1988, Mapplethorpe eligió a Patricia Morrisroe para escribir su biografía, basada en más de 300 entrevistas con celebridades, críticos, amantes y el propio Mapplethorpe.
Mapplethorpe murió a los 42 años debido a complicaciones de VIH/SIDA en un hospital de Boston el 9 de marzo de 1989. Su cuerpo fue incinerado. Sus cenizas están enterradas en el St. John’s Cemetery, Queens, en Nueva York, en la tumba de su madre, grabada con "Maxey".
Casi un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la fundación era que fuese "el vehículo apropiado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban". Desde su muerte, la Fundación ha funcionado no solo como su patrimonio oficial y ha ayudado a promover su obra en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. En 1991, la Fundación recibió el premio de Gran Organización sin Fines de Lucro del Año como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para el establecimiento en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa adosada de seis pisos para tratamiento de SIDA a largo plazo en East 17th Street en Nueva York, en colaboración con el Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Robert Mapplethorpe Archive, que abarca desde 1970 hasta 1989, al Getty Research Institute.
Casi un año antes de su muerte, el enfermizo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Fundación era que sería "el vehículo adecuado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban". Desde su muerte, la Fundación ha funcionado no solo como su patrimonio oficial y ha ayudado a promover su obra en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización Sin Fines de Lucro del Año como parte de los Pantheons del Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para el establecimiento en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa adosada de seis pisos para tratamiento de SIDA a largo plazo en East 17th Street, Nueva York, en asociación con el Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015 debido a dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Robert Mapplethorpe Archive, que abarca desde 1970 hasta 1989, al Getty Research Institute.
Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio, y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunas de sus obras posteriores y su última exposición "New Colors". Su cuerpo de trabajo presenta una amplia gama de temas y la mayor parte de su obra se centra en imágenes eróticas. Se refería a algunas de sus propias obras como pornográficas, con el objetivo de provocar al espectador, pero que también podrían considerarse arte elevado. Su arte erótico exploró una amplia gama de temas sexuales, ilustrando la subcultura BDSM de Nueva York en los años 70, retratos de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. Uno de los modelos negros con los que trabajó regularmente fue Derrick Cross, cuya pose para la imagen homónima de 1983 ha sido comparada con el Hércules Farnesio. Mapplethorpe fue un observador participante durante gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que fotografiaba y manteniendo a sus modelos sexualmente involucrados.
Otros temas incluyeron flores, especialmente orquíneas y lirios de Calla, niños, estatuas y celebridades y otros artistas, incluyendo Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading y Patti Smith. Smith fue compañera de piso de Mapplethorpe durante mucho tiempo y una frecuente tema en su fotografía, incluyendo una fotografía stark, icónica que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses.
Su obra a menudo hacía referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith de 1975 de 1986 que recuerda el autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe creó más de 150 fotografías de la culturista Lisa Lyon, culminando en el libro de fotos de 1983 Lady, Lisa Lyon, publicado por Viking Press y con texto de Bruce Chatwin.
En el verano de 1989, una exposición itinerante en solitario de Mapplethorpe atrajo la atención nacional sobre los temas de financiación pública para las artes, así como cuestiones de censura y lo obsceno. La Corcoran Gallery of Art en Washington, D.C., acordó ser uno de los museos anfitriones de la gira. Mapplethorpe decidió mostrar su última serie que exploró poco antes de su muerte. Titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la exposición incluía fotografías de su Portfolio X, que presentaba imágenes de urófagia, BDSM gay y un autorretrato con un látigo insertado en su ano. También incluía fotos de dos niños con genitales expuestos. La exposición fue curada por Janet Kardon del Institute of Contemporary Art (ICA). El ICA recibió una subvención del National Endowment for the Arts para apoyar la exposición de Mapplethorpe en la Corcoran. La Corcoran canceló la exposición, rescindiendo su contrato con el ICA, porque no quería involucrarse en los temas políticos que planteaba, pero la galería quedó arrastrada a la controversia, la cual "intensificó el debate que se llevó a cabo tanto en los medios como en el Congreso sobre el financiamiento de NEA para proyectos percibidos por algunas personas... como inapropiados". La jerarquía de la Corcoran y varios miembros del Congreso de Estados Unidos se enfadaron cuando los trabajos se les revelaron, debido a los temas homoeróticos y sádomasoquistas de algunas obras. Aunque gran parte de su obra a lo largo de su carrera se había expuesto regularmente en exposiciones financiadas con fondos públicos, organizaciones conservadoras y religiosas como la American Family Association aprovecharon esta exposición para oponerse en voz alta al apoyo gubernamental para lo que llamaban "nada más que la presentación sensacional de material potencialmente obsceno".
En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se involucró en el tema de la censura. Nesbitt, un viejo amigo de Mapplethorpe, reveló que tenía un legado de 1,5 millones de dólares a favor del museo en su testamento, pero prometió públicamente que si el museo se negaba a acoger la exposición, revocaría la donación. La Corcoran se negó y Nesbitt legó el dinero a la Phillips Collection en su lugar. Después de que la Corcoran rechazara la exposición de Mapplethorpe, los aseguradores de la exposición acudieron al Washington Project for the Arts, que mostró todas las imágenes en su espacio del 21 de julio al 13 de agosto de 1989, ante grandes multitudes. En 1990, el Contemporary Arts Center de Cincinnati, que también había mostrado la exposición, y Dennis Barrie, fueron acusados de obscenidad; fotografías que mostraban a hombres en poses sádomasoquistas fueron la base de cargos de que el museo y su director habían alentado la obscenidad. Fueron declarados no culpables por un jurado.
Según el ICA, "La decisión de la Corcoran provocó un controvertido debate nacional: ¿Deben los impuestos apoyar las artes? ¿Quién decide qué es ‘obsceno’ u ‘ofensivo’ en exposiciones públicas? Y si el arte puede considerarse una forma de libre expresión, ¿viola la Primera Enmienda revocar fondos federales por obscenidad? A día de hoy, estas cuestiones siguen en gran medida en debate." Mapplethorpe se convirtió en una especie de causa célebre para ambos lados de la guerra cultural estadounidense. Sin embargo, los precios de muchas de las fotografías de Mapplethorpe se duplicaron e incluso triplicaron como consecuencia de toda la atención. La notoriedad del artista supuestamente también ayudó a la venta post mortem en la casa de subastas Christie's de la propia colección de muebles, porcelana, plata y obras de otros artistas de Mapplethorpe, que alcanzó alrededor de 8 millones de dólares."
(Wikipedia)