Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe. 1970-1983 - 1983

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PUBLICACIÓN MUY TEMPRANA, MUY RARA de Robert Mapplethorpe de los años 80.

Publicada con ocasión de la gran gira de exposición del artista en “Stills, Edimburgo” en 1983, en “Arnolfini, Bristol” en 1983, en “ICA, Londres” en 1983, en “Midland Group, Nottingham” en 1984 y en el “Museo de Arte Moderno, Oxford” en 1984.

Portada: Auto Portrait 1983.
Contraportada: Leland Richard 1980.

"Robert tomó áreas de consentimiento humano oscuro y las convirtió en arte. Trabajó sin escándalo, dotando a lo homosexual de grandeza, masculinidad y una nobleza envidiable. Sin afectación, creó una presencia que era plenamente masculina sin sacrificar la gracia femenina. No buscaba hacer una declaración política ni un anuncio de su persuasión sexual en evolución. Presentaba algo nuevo, algo no visto o explorado como lo veía y lo exploraba. Robert buscó elevar aspectos de la experiencia masculina, imbuir de misticismo la homosexualidad. Como dijo Cocteau de un poema de Genet, “Su obscenidad nunca es obscena.”
- Patti Smith -

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Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres. 1985. Primera edición, tercera impresión.

Tapa blanda (como se emitió). 213 x 297 mm. 64 páginas. Fotos: Robert Mapplethorpe. Prólogo: Sandy Nairne. Texto en inglés.

Condición:
Interior y exterior con (mantenimiento) de uso normal; defecto ligero en el borde derecho de la portada. Sin marcas, sin manchado, sin defectos notables. En general en muy buen estado.

Gran catálogo de Robert Mapplethorpe, muy temprano, de los 80.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) fue un fotógrafo estadounidense, de mayor renombre por sus fotografías en blanco y negro. Su obra presentó una amplia gama de temas, incluyendo retratos de celebridades, desnudos masculinos y femeninos, autorretratos y bodegones. Sus obras más controvertidas documentaron y examinaron la subcultura BDSM gay de Nueva York a finales de la década de 1960 y principios de los 70. Una exposición de 1989 de la obra de Mapplethorpe, titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, provocó un debate en Estados Unidos sobre el uso de fondos públicos para obras “obscenas” y los límites constitucionales de la libertad de expresión en Estados Unidos.
Mapplethorpe nació en el barrio Floral Park de Queens, Nueva York, hijo de Joan Dorothy (Maxey) y Harry Irving Mapplethorpe, ingeniero eléctrico. Era de ascendencia inglesa, irlandesa y alemana, y creció como católico en la parroquia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe asistió a la Martin Van Buren High School, se graduó en 1963. Tenía tres hermanos y dos hermanas. Uno de sus hermanos, Edward, más tarde trabajó para él como asistente y también se convirtió en fotógrafo. Estudió Baccalaureato en Bellas Artes en el Pratt Institute de Brooklyn, donde se especializó en Artes Gráficas, aunque abandonó en 1969 antes de terminar su grado.
Mapplethorpe vivió con su novia Patti Smith desde 1967 hasta 1972, y ella lo apoyó trabajando en librerías. Crearon arte juntos y mantuvieron una estrecha amistad a lo largo de la vida de Mapplethorpe.
El estudio de Mapplethorpe en 24 Bond Street, en el barrio NoHo de Manhattan, más tarde utilizado como su oscuro, lo mantuvo para uso propio.
Mapplethorpe tomó sus primeras fotografías a finales de los 60 o principios de los 70 utilizando una cámara Polaroid. También diseñó y vendió sus propias joyas, que llevaron al astro de Warhol Joe Dallesandro.
Durante este periodo Mapplethorpe también produjo dibujos, collages y esculturas en objetos encontrados.
En 1972, Mapplethorpe conoció al curador de arte Sam Wagstaff, quien se convertiría en su mentor, amante, mecenas y compañero de por vida. A mediados de los años 70, Wagstaff adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y Mapplethorpe comenzó a fotografiar a un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores y socialités. Durante esa época, hizo amistad con el artista de Nueva Orleans George Dureau, cuyo trabajo tuvo un impacto tan profundo en Mapplethorpe que recreó muchas de las primeras fotografías de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe fue amante del escritor y editor de Drummer, Jack Fritscher, quien lo presentó a Mineshaft (un bar y club de sexo para atracción de cuero BDSM para socios en Manhattan). Mapplethorpe tomó muchas fotos de Mineshaft y en un momento fue su fotógrafo oficial (… "Después de la cena voy a Mineshaft.")
Hacia los años 80, la temática de Mapplethorpe se centró en desnudos masculinos y femeninos de estatura, delicados bodegones florales y retratos altamente formales de artistas y celebridades. El primer estudio de Mapplethorpe fue en 24 Bond Street, en Manhattan. En los 80, Wagstaff compró un loft en la última planta en 35 West 23rd Street para Robert, donde residía y también utilizaba como estudio de sesiones fotográficas. Mantuvo el loft de Bond Street como su oscuro. En 1988, Mapplethorpe seleccionó a Patricia Morrisroe para escribir su biografía, basada en más de 300 entrevistas con celebridades, críticos, amantes y Mapplethorpe mismo.
Mapplethorpe murió a los 42 años por complicaciones de HIV/SIDA en un hospital de Boston el 9 de marzo de 1989. Su cuerpo fue incinerado. Sus cenizas están enterradas en el St. John’s Cemetery, Queens, Nueva York, en la tumba de su madre, grabada “Maxey”.
Casi un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Fundación era que sería “el vehículo adecuado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban”. Desde su muerte, la Fundación no solo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha ayudado a promover su obra en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar la investigación médica en la lucha contra el SIDA y la infección por HIV. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización Sin Fines de Lucro del Año como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para el establecimiento, en 1993, de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa adosada de seis plantas para tratamiento residencial a largo plazo del SIDA en East 17th Street, Nueva York, en asociación con Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan la obra de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Robert Mapplethorpe Archive, que abarca desde 1970 hasta 1989, al Getty Research Institute.

Casi un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Fundación era que sería “el vehículo adecuado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban”. Desde su muerte, la Fundación no solo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha ayudado a promover su obra en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar la investigación médica en la lucha contra el SIDA y la infección por HIV. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización Sin Fines de Lucro del Año como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para el establecimiento, en 1993, de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa adosada de seis plantas para tratamiento residencial a largo plazo del SIDA en East 17th Street, Nueva York, en asociación con Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan la obra de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Robert Mapplethorpe Archive, que abarca desde 1970 hasta 1989, al Getty Research Institute.

Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio, y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunas obras posteriores y su exposición final “New Colors”. Su corpus abarca una amplia gama de temas y la mayor parte de su obra se centra en imágenes eróticas. Él se refería a algunas de sus propias obras como pornográficas, con el objetivo de excitar al espectador, pero que también podrían considerarse arte de alto nivel. Su arte erótico exploró una amplia gama de temas sexuales, representando la subcultura BDSM de Nueva York en los años 70, retratos de desnudos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. Uno de los modelos negros con los que trabajó regularmente fue Derrick Cross, cuyo pose para la imagen titulada en 1983 ha sido comparada con el Hércules Farnesio. Mapplethorpe fue un observador participante durante gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que fotografiaba y manteniendo una relación sexual con sus modelos.

Otros temas incluyeron flores, especialmente orquíneas y callas, niños, estatuas y celebridades y otros artistas, entre ellos Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading y Patti Smith. Smith fue compañera de residencia de Mapplethorpe durante mucho tiempo y una frecuente subject en su fotografía, incluyendo una fotografía icónica y dura que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses.

Su obra a menudo hacía referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith de 1975 de 1986 que recuerda el autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe creó más de 150 fotografías de la culturista Lisa Lyon, que culminaron en el libro de fotografía de 1983 Lady, Lisa Lyon, publicado por Viking Press con texto de Bruce Chatwin.

En el verano de 1989, una exposición itinerante en solitario de Mapplethorpe atrajo la atención nacional sobre los temas de financiación pública para las artes, así como preguntas de censura y lo obsceno. La Corcoran Gallery of Art en Washington, D.C., había acordado ser uno de los museos anfitriones de la gira. Mapplethorpe decidió mostrar su última serie que había explorado poco antes de su muerte. Titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la muestra incluyó fotografías de su X Portfolio, que presentaba imágenes de urofagia, BDSM gay y un autorretrato con un látigo introducido en su ano. También incluía fotos de dos niños con los genitales expuestos. La muestra fue curada por Janet Kardon del Institute of Contemporary Art (ICA). El ICA recibió una subvención del National Endowment for the Arts para apoyar la exposición de Mapplethorpe en la Corcoran. La Corcoran canceló la muestra, rescindiendo su contrato con el ICA, porque no quería involucrarse en los temas políticos que planteaba; pero la galería quedó atrapada en la controversia, que “intensificó el debate llevado tanto en los medios como en el Congreso en torno al financiamiento de proyectos del NEA que algunos consideraban inapropiados.” La jerarquía de la Corcoran y varios miembros del Congreso de Estados Unidos se mostraron molestos cuando se les mostraron las obras, debido a los temas homoeróticos y sádomasoquistas de algunas piezas. Aunque gran parte de su obra a lo largo de su carrera se exhibía regularmente en exposiciones financiadas con fondos públicos, organizaciones conservadoras y religiosas como la American Family Association aprovecharon esta exposición para oponerse en voz alta al apoyo gubernamental a lo que llamaron “nada más que la presentación sensacional de material potencialmente obsceno.”

En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se involucró en el tema de la censura. Nesbitt, amigo de larga data de Mapplethorpe, reveló que tenía una herencia de 1,5 millones de dólares para el museo en su testamento, pero prometió públicamente que si el museo se negaba a acoger la exposición, revocaría la herencia. La Corcoran se negó y Nesbitt legó el dinero a la Phillips Collection en su lugar. Tras la negativa de la Corcoran, los aseguradores de la exposición recurrieron al Washington Project for the Arts, que mostró todas las imágenes en su espacio entre el 21 de julio y el 13 de agosto de 1989, ante grandes multitudes. En 1990, el Contemporary Arts Center en Cincinnati, que también había mostrado la exposición, y Dennis Barrie, fueron acusados de obscenidad; fotografías que mostraban a hombres en poses sádomasoquistas fueron la base de cargos de que el museo y su director habían promovido obscenidad. Fueron declarados no culpables por un jurado.

Según el ICA, “La decisión de la Corcoran provocó un controvertido debate nacional: ¿Deben los impuestos apoyar las artes? ¿Quién decide qué es ‘obsceno’ u ‘ofensivo’ en exposiciones públicas? Y si el arte puede considerarse una forma de libre expresión, ¿es una violación de la Primera Enmienda revocar la financiación federal por razones de obscenidad? Hasta el día de hoy, estas preguntas siguen muy vigentes.” Mapplethorpe se convirtió en una especie de causa célebre para ambos bandos de la guerra cultural estadounidense. Sin embargo, los precios de muchas de las fotografías de Mapplethorpe se duplicaron e incluso triplicaron como consecuencia de toda la atención. La notoriedad del artista supuestamente también ayudó a la venta póstuma en la casa de subastas Christie's de la propia colección de muebles, cerámica, plata y obras de otros artistas de Mapplethorpe, que obtuvo alrededor de 8 millones de dólares.