Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
30 € | ||
|---|---|---|
25 € | ||
20 € | ||
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 134006 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
La cène - Fromat 65 X 65 cm, pintura en aerosol original de 2025 en un panel circular de señalización francés, firmada a mano, en excelente estado, 6 kg, representa un stencil monocromo de La Última Cena, de Jinks Kunst, vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Esta obra impactante y llena de paradojas desvia un cartel de “Sentido Prohibido” para incorporar una representación de “La Última Cena” de Leonardo da Vinci en stencil. Realizada sobre un gran cartel circular de 65 cm de diámetro, crea un contraste visual y conceptual poderoso entre la autoridad de la prohibición y la escena religiosa emblemática.
El fondo de la obra es un cartel de señalización redondo, dominado por un gran círculo rojo atravesado por una barra horizontal blanca. Este símbolo universal de la prohibición constituye el telón de fondo inesperado de la escena religiosa.
Las características propias del cartel (material reflectante, posibles rayas o signos de desgaste) contribuyen al aspecto bruto y urbano de la obra, contrastando con la naturaleza clásica de la representación.
La famosa fresqué está transpuesta en una imagen de stencil monocromo, probablemente negra o de tono oscuro, superpuesta sobre la barra blanca del cartel.
A pesar de la simplificación inherente a la técnica del stencil, se reconocen las figuras de Jesús en el centro, rodeado de sus discípulos dispuestos a cada lado de la larga mesa.
El artista probablemente seleccionó los elementos más reconocibles de la composición para hacer la obra identificable a pesar de la estilización. Las actitudes y los agrupamientos de los personajes pueden sugerirse por los contornos y las superficies planas del stencil.
El contraste entre la solemnidad de la escena religiosa y el mandato de la prohibición crea una tensión narrativa intrigante. ¿Qué se prohíbe aquí?: el acceso, la participación, la comprensión?
La precisión de los contornos de las figuras y de la mesa atestigua la maestría de la técnica del stencil. El artista supo traducir una obra compleja en una forma estilizada pero reconocible.
El tamaño imponente del cartel refuerza el impacto visual del desvío, haciendo que la juxtaposition de la prohibición y la escena religiosa resulte aún más llamativa.
La obra irradia una atmósfera a la vez sorprendente y contemplativa. El contraste entre lo profano (el cartel de señalización) y lo sagrado (La Última Cena) invita a una reflexión inesperada. La prohibición, símbolo de restricción y límite, se asocia con una escena de comunión y de la última comida. Este cruce de sentidos puede suscitar preguntas sobre la autoridad, la fe, la exclusión y la inclusión. La obra, por su audaz alteración, obliga al espectador a una nueva lectura de símbolos familiares y a una posible interpretación subversiva.
Para este desvío, Jinks utilizó un cartel francés.
Cada obra está firmada, fechada en 2025, y se entrega con certificado de autenticidad, asegurando su procedencia y autenticidad.
¡No te pierdas esta oportunidad de adquirir una obra única!
Puedes encontrar mis creaciones en las calles de más de 30 países (Malí, Turquía, Marruecos, Tailandia, Irak, Nepal...).
Artista mencionado en Artsper y Artprice.
Puedes descubrir en mi página de Facebook, un mapa que geolocaliza mis creaciones en más de 30 países.
Me gusta especialmente el trabajo de Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...
IMPORTANTE: Las obras se envían con cuidado, con un seguro. Al recibir el paquete, por favor comprueba que todo esté intacto. Si no es así, rechaza el paquete. De lo contrario no podría hacer funcionar el seguro. Si no es así, podrían existir riesgos de que no pueda hacer nada ante un litigio. Será tu responsabilidad.
BIOGRAFÍA
Jinks Kunst es un artista urbano franco-suizo nacido en 1976. Vive y trabaja en Nantes.
Su adolescencia está marcada por la cultura hip-hop y por la del skate. Revistas, fanzines, portadas de discos le llevan a descubrir los graffs y las ilustraciones de artistas como Lazoo o Mode 2.
Primero se prueba en el lettering graffiti, luego en 2006 se lanza al stencil. Es una verdadera revelación y una pasión devoradora que no lo abandona. Sus realizaciones están todas hechas a mano. Así, armado con una cúter, talla con delicadeza durante horas obras a gran escala.
En enero de 2008, empieza a desviar los paneles de señalización de Nantes, y luego en el resto del mundo. Intervenir en las calles del globo es una necesidad para Jinks Kunst. Sus creaciones son visibles en más de 30 países.
Estos viajes son siempre la ocasión de largas caminatas para descubrir los murales adecuados, los paneles adecuados. Están llenos de encuentros con las poblaciones locales. Para Jinks Kunst, el arte urbano es un medio de crear vínculos con los habitantes de los países que explora, de involucrarse en acciones (a menudo voluntarias) con públicos (informe de chabolas, camps de refugiés, barrios obreros, escuelas) que tienen poco o ningún acceso a esta forma de expresión cultural, especialmente organizando talleres de creación con stencil.
El vendedor y su historia
Traducido por el Traductor de GoogleEsta obra impactante y llena de paradojas desvia un cartel de “Sentido Prohibido” para incorporar una representación de “La Última Cena” de Leonardo da Vinci en stencil. Realizada sobre un gran cartel circular de 65 cm de diámetro, crea un contraste visual y conceptual poderoso entre la autoridad de la prohibición y la escena religiosa emblemática.
El fondo de la obra es un cartel de señalización redondo, dominado por un gran círculo rojo atravesado por una barra horizontal blanca. Este símbolo universal de la prohibición constituye el telón de fondo inesperado de la escena religiosa.
Las características propias del cartel (material reflectante, posibles rayas o signos de desgaste) contribuyen al aspecto bruto y urbano de la obra, contrastando con la naturaleza clásica de la representación.
La famosa fresqué está transpuesta en una imagen de stencil monocromo, probablemente negra o de tono oscuro, superpuesta sobre la barra blanca del cartel.
A pesar de la simplificación inherente a la técnica del stencil, se reconocen las figuras de Jesús en el centro, rodeado de sus discípulos dispuestos a cada lado de la larga mesa.
El artista probablemente seleccionó los elementos más reconocibles de la composición para hacer la obra identificable a pesar de la estilización. Las actitudes y los agrupamientos de los personajes pueden sugerirse por los contornos y las superficies planas del stencil.
El contraste entre la solemnidad de la escena religiosa y el mandato de la prohibición crea una tensión narrativa intrigante. ¿Qué se prohíbe aquí?: el acceso, la participación, la comprensión?
La precisión de los contornos de las figuras y de la mesa atestigua la maestría de la técnica del stencil. El artista supo traducir una obra compleja en una forma estilizada pero reconocible.
El tamaño imponente del cartel refuerza el impacto visual del desvío, haciendo que la juxtaposition de la prohibición y la escena religiosa resulte aún más llamativa.
La obra irradia una atmósfera a la vez sorprendente y contemplativa. El contraste entre lo profano (el cartel de señalización) y lo sagrado (La Última Cena) invita a una reflexión inesperada. La prohibición, símbolo de restricción y límite, se asocia con una escena de comunión y de la última comida. Este cruce de sentidos puede suscitar preguntas sobre la autoridad, la fe, la exclusión y la inclusión. La obra, por su audaz alteración, obliga al espectador a una nueva lectura de símbolos familiares y a una posible interpretación subversiva.
Para este desvío, Jinks utilizó un cartel francés.
Cada obra está firmada, fechada en 2025, y se entrega con certificado de autenticidad, asegurando su procedencia y autenticidad.
¡No te pierdas esta oportunidad de adquirir una obra única!
Puedes encontrar mis creaciones en las calles de más de 30 países (Malí, Turquía, Marruecos, Tailandia, Irak, Nepal...).
Artista mencionado en Artsper y Artprice.
Puedes descubrir en mi página de Facebook, un mapa que geolocaliza mis creaciones en más de 30 países.
Me gusta especialmente el trabajo de Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...
IMPORTANTE: Las obras se envían con cuidado, con un seguro. Al recibir el paquete, por favor comprueba que todo esté intacto. Si no es así, rechaza el paquete. De lo contrario no podría hacer funcionar el seguro. Si no es así, podrían existir riesgos de que no pueda hacer nada ante un litigio. Será tu responsabilidad.
BIOGRAFÍA
Jinks Kunst es un artista urbano franco-suizo nacido en 1976. Vive y trabaja en Nantes.
Su adolescencia está marcada por la cultura hip-hop y por la del skate. Revistas, fanzines, portadas de discos le llevan a descubrir los graffs y las ilustraciones de artistas como Lazoo o Mode 2.
Primero se prueba en el lettering graffiti, luego en 2006 se lanza al stencil. Es una verdadera revelación y una pasión devoradora que no lo abandona. Sus realizaciones están todas hechas a mano. Así, armado con una cúter, talla con delicadeza durante horas obras a gran escala.
En enero de 2008, empieza a desviar los paneles de señalización de Nantes, y luego en el resto del mundo. Intervenir en las calles del globo es una necesidad para Jinks Kunst. Sus creaciones son visibles en más de 30 países.
Estos viajes son siempre la ocasión de largas caminatas para descubrir los murales adecuados, los paneles adecuados. Están llenos de encuentros con las poblaciones locales. Para Jinks Kunst, el arte urbano es un medio de crear vínculos con los habitantes de los países que explora, de involucrarse en acciones (a menudo voluntarias) con públicos (informe de chabolas, camps de refugiés, barrios obreros, escuelas) que tienen poco o ningún acceso a esta forma de expresión cultural, especialmente organizando talleres de creación con stencil.
