Robert Mapplethorpe - Lady Lisa Lyon - 1991

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IMPORTANT ROBERT MAPPLETHORPE TITLE (as wonderful reprint).

"The Open Book", Hasselblad Center, página 328.

Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) fue un fotógrafo estadounidense, conocido principalmente por sus fotografías en blanco y negro. Su obra abarcó una variedad de temas, incluidas retratos de celebridades, desnudos masculinos y femeninos, autorretratos e imágenes de naturaleza muerta. Sus obras más controvertidas documentaban y examinaban la subcultura BDSM masculina gay de la ciudad de Nueva York a fines de los años 60 y principios de los 70. Una exposición de 1989 de la obra de Mapplethorpe, titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, despertó un debate en Estados Unidos sobre el uso de fondos públicos para obras “obsenas” y los límites constitucionales de la libertad de expresión en ese país.

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St. Martin's Press, Nueva York. 1991. Reimpresión. Segunda tirada.

Tapa blanda. 235 x 285 mm. 128 páginas. 108 fotos. Fotos: Robert Mapplethorpe. Diseño: Michael Shroyer. Prólogo: Samuel Wagstaff. Texto: Bruce Chatwin. Texto en alemán.

Condición:
El libro está en interior y exterior fresco e impecable, limpio y sin marcas de propietarios anteriores y sin manchas de viruela; ligero, solo un uso normal, sin fallos o defectos notables. En general, condición muy fina.

Importante libro de fotografía de Robert Mapplethorpe - en excelente estado.

'Mapplethorpe nació en el barrio Floral Park de Queens, Nueva York, hijo de Joan Dorothy (Maxey) y Harry Irving Mapplethorpe, ingeniero eléctrico. Era de ascendencia inglesa, irlandesa y alemana, y creció como católico en la parroquia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe asistió a Martin Van Buren High School, y se graduó en 1963. Tenía tres hermanos y dos hermanas. Uno de sus hermanos, Edward, trabajó luego para él como asistente y también se convirtió en fotógrafo. Estudió para obtener un Bachelor of Fine Arts en el Pratt Institute de Brooklyn, donde se especializó en Artes Gráficas, aunque abandonó los estudios en 1969 sin terminar la carrera.
Mapplethorpe vivió con su novia Patti Smith desde 1967 hasta 1972, y ella lo apoyó trabajando en librerías. Juntos crearon arte y mantuvieron una gran amistad a lo largo de la vida de Mapplethorpe.
El estudio de Mapplethorpe estaba en el 24 de Bond Street en el barrio NoHo de Manhattan, que más tarde mantuvo para usar como cuarto oscuro.
Mapplethorpe tomó sus primeras fotografías a finales de los años 60 o principios de los 70 con una cámara Polaroid. También diseñó y vendió sus propias joyas, que llevaban a dioses de Warhol, Joe Dallesandro.
Durante este periodo Mapplethorpe también produjo dibujos, collages y esculturas con objetos encontrados.
En 1972, Mapplethorpe conoció al curador de arte Sam Wagstaff, quien se convertiría en su mentor, amante, mecenas y compañero vitalicio. A mediados de la década de 1970, Wagstaff adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y Mapplethorpe comenzó a fotografiar a un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores y socialités. Durante este tiempo, entabló amistad con el artista de Nueva Orleans George Dureau, cuyo trabajo influyó de manera profunda en Mapplethorpe y que llevó a Mapplethorpe a recrear muchas de las primeras fotografías de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe fue el amante del escritor y editor de Drummer, Jack Fritscher, quien lo presentó al Mineshaft (un club de cuero lésbico para hombres homosexuales con membresía). Mapplethorpe tomó muchas fotografías del Mineshaft y, en un momento, fue su fotógrafo oficial (… "Después de la cena voy al Mineshaft.")

Para la década de 1980, la temática de Mapplethorpe se centró en desnudos masculinos y femeninos esbeltos, delicadas naturezas muertas de flores y retratos altamente formales de artistas y celebridades. El primer estudio de Mapplethorpe fue en el 24 de Bond Street en Manhattan. En los años 80, Wagstaff compró un loft en la última planta en el 35 West 23rd Street para Robert, donde residía y que también utilizaba como estudio de sesiones fotográficas. Mantuvo el loft de Bond Street como su cuarto oscuro. En 1988, Mapplethorpe eligió a Patricia Morrisroe para escribir su biografía, basada en más de 300 entrevistas con celebridades, críticos, amantes y Mapplethorpe mismo.
Mapplethorpe falleció a los 42 años por complicaciones relacionadas con el HIV/AIDS en un hospital de Boston el 9 de marzo de 1989. Su cuerpo fue incinerado. Sus cenizas están enterradas en el St. John’s Cemetery, Queens, en la ciudad de Nueva York, en la tumba de su madre, grabada como "Maxey".

Casi un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Fundación era que sería "el vehículo apropiado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le Importaban". Desde su muerte, la Fundación ha funcionado no solo como su patrimonio oficial y ha ayudado a promover su obra en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA e la infección por HIV. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización Sin Fines de Lucro del Año, como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para la creación en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa unifamiliar de seis pisos para tratamiento residencial a largo plazo del SIDA en East 17th Street de Nueva York, en asociación con el Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Robert Mapplethorpe Archive, que abarca desde 1970 hasta 1989, al Getty Research Institute.

Casi un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Fundación era que sería "el vehículo apropiado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban". Desde su muerte, la Fundación ha funcionado no solo como su patrimonio oficial y ha ayudado a promover su obra en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y la infección por HIV. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización Sin Fines de Lucro del Año como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para la creación en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa unifamiliar de seis pisos para tratamiento residencial a largo plazo del SIDA en East 17th Street en la ciudad de Nueva York, en colaboración con el Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Robert Mapplethorpe Archive, que abarca desde 1970 hasta 1989, al Getty Research Institute.

Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio, y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunas de sus obras posteriores y de su última exposición "New Colors". Su obra abarca una amplia gama de temas y la mayor parte de su trabajo se centra en imágenes eróticas. Él se refería a algunas de sus propias obras como pornográficas, con la finalidad de excitar al espectador, pero que también podrían entenderse como arte de alto nivel. Su arte erótico exploró una amplia gama de temas sexuales, representando la subcultura BDSM de Nueva York en la década de 1970, retratos de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. Uno de los modelos negros con los que trabajó regularmente fue Derrick Cross, cuya pose para la imagen homónima de 1983 ha sido comparada con el Héracles Farnesio. Mapplethorpe fue un observador participante durante gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que retrató y manteniendo relaciones sexuales con sus modelos.

Otros temas incluyeron flores, especialmente orquíneas y lirios de agua, niños, estatuas y celebridades y otros artistas, entre ellos Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading y Patti Smith. Smith fue compañera de piso de Mapplethorpe durante mucho tiempo y frecuente sujeto de su fotografía, incluyendo una fotografía icónica y austera que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses.

Su obra a menudo hacía referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith de 1975 que recuerda el autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe creó más de 150 fotografías de la culturista Lisa Lyon, culminando en el libro de fotográfica Lady, Lisa Lyon, publicado por Viking Press y con texto de Bruce Chatwin.

En el verano de 1989, una exposición itinerante en solitario de Mapplethorpe llamó la atención nacional sobre los temas de financiación pública para las artes, así como cuestiones de censura y lo obsceno. La Corcoran Gallery of Art en Washington, D.C., había aceptado ser uno de los museos anfitriones de la gira. Mapplethorpe decidió mostrar su última serie que exploró poco antes de su muerte. Titulado Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la muestra incluyó fotografías de su Portafolio X, que presentaba imágenes de urofagia, BDSM gay y un autorretrato con una fusta introducida en su ano. También presentaba fotos de dos niños con genitales expuestos. La muestra fue curada por Janet Kardon del Institute of Contemporary Art (ICA). El ICA recibió una subvención del National Endowment for the Arts para apoyar la exposición de Mapplethorpe en la Corcoran. La Corcoran canceló la muestra, terminando su contrato con el ICA, porque no quería verse involucrada en los temas políticos que suscitaba, pero la galería fue arrastrada a la controversia, lo que “intensificó el debate mantenido tanto en los medios como en el Congreso sobre la financiación de proyectos del NEA que algunos consideraban inapropiados.” La jerarquía de la Corcoran y varios miembros del Congreso de Estados Unidos se enfurecieron cuando se les revelaron las obras, debido a los temas homoeróticos y sado‑masoquistas de algunas piezas. Aunque gran parte de su trabajo a lo largo de su carrera se mostraba habitualmente en exposiciones financiadas con fondos públicos, organizaciones conservadoras y religiosas, como la American Family Association, aprovecharon esta exposición para oponerse verbalmente al apoyo gubernamental a lo que llamaban “nada más que la presentación sensacional de material potencialmente obsceno.”

En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se involucró en el tema de la censura. Nesbitt, un amigo de Mapplethorpe desde hace mucho tiempo, reveló que tenía una herencia de 1,5 millones de dólares para el museo en su testamento, pero prometió públicamente que si el museo se negaba a albergar la exposición, revocaría la herencia. La Corcoran se negó y Nesbitt legó el dinero a la Phillips Collection en su lugar. Después de que la Corcoran rehusara la exposición de Mapplethorpe, los aseguradores de la exposición acudieron al Washington Project for the Arts, que mostró todas las imágenes en su espacio del 21 de julio al 13 de agosto de 1989, ante grandes multitudes. En 1990, el Contemporary Arts Center en Cincinnati, que también había mostrado la exposición, y Dennis Barrie, fueron acusados de obscenidad; las fotografías que mostraban a hombres en poses sádomasoquistas fueron la base de las acusaciones de que el museo y su director se habían dedicado a la obscenidad. Fueron declarados no culpables por un jurado.

Según el ICA, “la decisión de la Corcoran desató un debate nacional controvertido: ¿Deben los fondos fiscales apoyar a las artes? ¿Quién decide qué es ‘obsceno’ u ‘ofensivo’ en exposiciones públicas? Y si el arte puede considerarse una forma de libertad de expresión, ¿es una violación de la Primera Enmienda revocar la financiación federal por razones de obscenidad? Hasta la fecha, estas preguntas siguen siendo muy actuales.” Mapplethorpe se convirtió en un tema polémico para ambos bandos de la lucha cultural estadounidense. Sin embargo, los precios de muchas de las fotografías de Mapplethorpe se duplicaron e incluso triplicaron como consecuencia de toda la atención. La notoriedad del artista supuestamente también ayudó a la venta póstuma en la casa de subastas Christie’s de la propia colección de muebles, cerámica, plata y obras de otros artistas de Mapplethorpe, que alcanzó alrededor de 8 millones de dólares.”

(Wikipedia)