Elise Eekhout - Missing Land 02 - XL






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Elise Eekhout presenta Missing Land 02 - XL, una obra original de 2023 en técnica mixta con acrílico sobre lieno, en tonos verde, blanco, oro, azul y marrón, 70 cm de alto por 140 cm de ancho y 4 cm de profundo, firmada y con Certificado de Origen del Atelier Elise Eekhout.
Descripción del vendedor
Esta pintura combina pintura acrílica, hoja de oro y hoja de plata para evocar una profunda sensación de silencio, misterio y belleza atemporal. A través de capas abstractas, gestos impresionistas y sutiles elementos tipográficos en oro y plata, el artista crea una dimensión adicional dentro de la obra. Esta mezcla de expresionismo e impresionismo evoca una profunda sensación de tranquilidad y contemplación. Eekhout pinta para invitar al espectador a la introspección y a apreciar la belleza de texturas sutiles y superpuestas. La pintura aporta una energía cálida pero tranquila al espacio, como un recordatorio suave del poder y la belleza de la naturaleza.
Inspiración
Esta pintura se inspira en el paisaje perdido de Westland — una región que antaño consistía en campos abiertos, dunas, cursos de agua, granjas y elegantes fincas campestres propiedad de ricos residentes de la ciudad. Desde la Edad de Oro holandesa hasta el siglo XIX, estas fincas delinearon el paisaje y ofrecían vistas panorámicas a través de los polder planos hacia el mar.
Hoy, queda poco de este entorno histórico. El paisaje agrario, antes pintoresco, ha desaparecido en gran parte bajo la horticultura en invernaderos, carreteras y desarrollo industrial, convirtiéndose en lo que puede describirse como un “paisaje perdido”. Solo quedan rastros sutiles en antiguas divisiones de tierras, vías navegables y topónimos.
Los relatos históricos describen vistas amplias desde colinas artificiales, donde la tierra, el agua, los molinos y los barcos que pasaban se fusionaban en un paisaje en constante cambio. La pintura refleja esta atmósfera de apertura, memoria y transformación — una interpretación poética de un paisaje que se ha desvanecido de la vista pero que continúa existiendo en la historia y la imaginación.
- Técnica: pintura acrílica moderna de alta calidad y serigrafía sobre lino
- Dimensiones: (altura) 70 × (ancha) 140 × (profundidad) 4 cm
- Condición: nueva, pintada en 2023
- Procedencia: Certificado de Origen del Atelier Elise Eekhout – registrado con 2 MAAL EE
- Envío: asegurado, cuidadosamente embalado en una caja de cartón a medida con papel acido y burbujas
Sobre la artista:
Elise Eekhout es una artista visual cuyo trabajo une la pintura y el lenguaje en un diálogo sutil y estratificado. Inspirada en la literatura, la memoria y el paisaje, crea obras en las que texto e imagen coexisten—a veces claramente visibles, a veces apenas perceptibles. Las letras funcionan tanto como significado como forma, disolviéndose en cuanto se leen.
Usando acrílicos, serigrafía y materiales such as hojas metálicas de oro y plata, Eekhout construye superficies que responden a la luz y al movimiento. A medida que cambia la posición del espectador, las palabras emergen o desaparecen y los paisajes cambian entre la presencia y la abstracción. Cada obra se revela lentamente con el tiempo.
Los temas de la memoria, la transformación y la conexión de la humanidad con la naturaleza atraviesan su práctica. Las pinturas de Eekhout invitan a una atención tranquila y premian la mirada prolongada, ofreciendo a los coleccionistas una obra contemplativa que continúa desarrollándose mucho después de que ingresa a un espacio.
Esta pintura combina pintura acrílica, hoja de oro y hoja de plata para evocar una profunda sensación de silencio, misterio y belleza atemporal. A través de capas abstractas, gestos impresionistas y sutiles elementos tipográficos en oro y plata, el artista crea una dimensión adicional dentro de la obra. Esta mezcla de expresionismo e impresionismo evoca una profunda sensación de tranquilidad y contemplación. Eekhout pinta para invitar al espectador a la introspección y a apreciar la belleza de texturas sutiles y superpuestas. La pintura aporta una energía cálida pero tranquila al espacio, como un recordatorio suave del poder y la belleza de la naturaleza.
Inspiración
Esta pintura se inspira en el paisaje perdido de Westland — una región que antaño consistía en campos abiertos, dunas, cursos de agua, granjas y elegantes fincas campestres propiedad de ricos residentes de la ciudad. Desde la Edad de Oro holandesa hasta el siglo XIX, estas fincas delinearon el paisaje y ofrecían vistas panorámicas a través de los polder planos hacia el mar.
Hoy, queda poco de este entorno histórico. El paisaje agrario, antes pintoresco, ha desaparecido en gran parte bajo la horticultura en invernaderos, carreteras y desarrollo industrial, convirtiéndose en lo que puede describirse como un “paisaje perdido”. Solo quedan rastros sutiles en antiguas divisiones de tierras, vías navegables y topónimos.
Los relatos históricos describen vistas amplias desde colinas artificiales, donde la tierra, el agua, los molinos y los barcos que pasaban se fusionaban en un paisaje en constante cambio. La pintura refleja esta atmósfera de apertura, memoria y transformación — una interpretación poética de un paisaje que se ha desvanecido de la vista pero que continúa existiendo en la historia y la imaginación.
- Técnica: pintura acrílica moderna de alta calidad y serigrafía sobre lino
- Dimensiones: (altura) 70 × (ancha) 140 × (profundidad) 4 cm
- Condición: nueva, pintada en 2023
- Procedencia: Certificado de Origen del Atelier Elise Eekhout – registrado con 2 MAAL EE
- Envío: asegurado, cuidadosamente embalado en una caja de cartón a medida con papel acido y burbujas
Sobre la artista:
Elise Eekhout es una artista visual cuyo trabajo une la pintura y el lenguaje en un diálogo sutil y estratificado. Inspirada en la literatura, la memoria y el paisaje, crea obras en las que texto e imagen coexisten—a veces claramente visibles, a veces apenas perceptibles. Las letras funcionan tanto como significado como forma, disolviéndose en cuanto se leen.
Usando acrílicos, serigrafía y materiales such as hojas metálicas de oro y plata, Eekhout construye superficies que responden a la luz y al movimiento. A medida que cambia la posición del espectador, las palabras emergen o desaparecen y los paisajes cambian entre la presencia y la abstracción. Cada obra se revela lentamente con el tiempo.
Los temas de la memoria, la transformación y la conexión de la humanidad con la naturaleza atraviesan su práctica. Las pinturas de Eekhout invitan a una atención tranquila y premian la mirada prolongada, ofreciendo a los coleccionistas una obra contemplativa que continúa desarrollándose mucho después de que ingresa a un espacio.
