Jack Gage (1946) - Eternal Love





Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 134281 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Jack Gage, Eternal Love, óleo sobre lienzo, original, periodo 2020+, 50 × 61 cm, firmado en la esquina inferior derecha y en el reverso, con certificado.
Descripción del vendedor
Jack GAGE (1946)
Lo conseguimos - óleo sobre lienzo. Una obra magnífica, lista para colgar - con certificado.
Proporcionada con certificado. Medidas sin marco: 50 cm x 61 cm
Firmado en la esquina inferior derecha y en el dorso.
Único en subasta con precios top.
Jack Gage es un artista estadounidense. Se dejó inspirar en gran parte por los años sesenta. Artísticamente, la década comenzó con las corrientes gemelas del Pop y el Minimalismo que surgieron junto a ellas. Por un lado, el Pop defendía la cultura visual de los medios dominantes y de la publicidad, de los productos y del consumismo. La obra de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Claes Oldenburg se inspira en la cultura popular del capitalismo estadounidense en rápido desarrollo, donde temas como la publicidad, los cómics y las ideas sobre la cultura de las celebridades son centrales. indicios visuales. Un movimiento paralelo se desarrolló en la costa oeste en California, un tipo que también se relacionaba con el lenguaje en el arte, y se considera el primer florecimiento del arte conceptual. El Minimalismo desarrolló un lenguaje formal sin referencias externas, centrado exclusivamente en la línea, el color y la forma geométrica como componentes importantes tanto de la pintura como de la escultura. Las figuras clave del minimalismo fueron Frank Stella, Donald Judd y Agnes Martin. El Pop Art fue una ramificación prominente del minimalismo, una disciplina que ganó popularidad gracias al trabajo de artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley. A nivel mundial, muchas corrientes artísticas resonaron con las preocupaciones creativas de las corrientes mencionadas, a menudo con fortalezas regionales y matices. En Italia, Lucio Fontana y Piero Manzoni desarrollaron el Spatialism, y en Alemania, el grupo Zero, bajo la dirección de Gunter Uecker, adoptó ideas similares. La influyente escuela de filosofía existencialista fue una fuente importante de creatividad para los artistas, con artistas como Francis Bacon y Alberto Giacometti ampliamente conocidos por sus enfoques distintivos de la forma humana y el miedo asociado a la condición humana. (Artland.com)
Envío cuidado y rápido a todo el mundo.
El vendedor y su historia
Jack GAGE (1946)
Lo conseguimos - óleo sobre lienzo. Una obra magnífica, lista para colgar - con certificado.
Proporcionada con certificado. Medidas sin marco: 50 cm x 61 cm
Firmado en la esquina inferior derecha y en el dorso.
Único en subasta con precios top.
Jack Gage es un artista estadounidense. Se dejó inspirar en gran parte por los años sesenta. Artísticamente, la década comenzó con las corrientes gemelas del Pop y el Minimalismo que surgieron junto a ellas. Por un lado, el Pop defendía la cultura visual de los medios dominantes y de la publicidad, de los productos y del consumismo. La obra de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Claes Oldenburg se inspira en la cultura popular del capitalismo estadounidense en rápido desarrollo, donde temas como la publicidad, los cómics y las ideas sobre la cultura de las celebridades son centrales. indicios visuales. Un movimiento paralelo se desarrolló en la costa oeste en California, un tipo que también se relacionaba con el lenguaje en el arte, y se considera el primer florecimiento del arte conceptual. El Minimalismo desarrolló un lenguaje formal sin referencias externas, centrado exclusivamente en la línea, el color y la forma geométrica como componentes importantes tanto de la pintura como de la escultura. Las figuras clave del minimalismo fueron Frank Stella, Donald Judd y Agnes Martin. El Pop Art fue una ramificación prominente del minimalismo, una disciplina que ganó popularidad gracias al trabajo de artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley. A nivel mundial, muchas corrientes artísticas resonaron con las preocupaciones creativas de las corrientes mencionadas, a menudo con fortalezas regionales y matices. En Italia, Lucio Fontana y Piero Manzoni desarrollaron el Spatialism, y en Alemania, el grupo Zero, bajo la dirección de Gunter Uecker, adoptó ideas similares. La influyente escuela de filosofía existencialista fue una fuente importante de creatividad para los artistas, con artistas como Francis Bacon y Alberto Giacometti ampliamente conocidos por sus enfoques distintivos de la forma humana y el miedo asociado a la condición humana. (Artland.com)
Envío cuidado y rápido a todo el mundo.

