Roberta Giuffrè - Koi





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Roberta Giuffrè presenta Koi, una obra original de 2023 en óleo sobre lienzo de 30 × 40 cm, firmada a mano, en estilo Art Déco, que representa una carpa koi, fabricada en Italia y vendida directamente por la artista.
Descripción del vendedor
Óleo sobre tela 30x40 cm. Muy matérico y colorido. Se inspira en el estilo japonés y representa una carpa koi.
Biografía
Mi nombre es Roberta Giuffrè, nací en San Giovanni Rotondo (Foggia) en 1996. Mi enfoque hacia la pintura es muy gestual porque logro resaltar las acciones en conexión libre y directa con el material artístico que utilizo. La investigación artística a la que me he ligado se centra predominantemente en la materialidad de los cuerpos, en la piel y el tono de la piel, acompañada de un estudio que gira en torno a la figura humana, estática o en movimiento. En cuanto a los desnudos, son íntegros, la intención es desviarme del academicismo, concentrando la atención en el aspecto físico del cuerpo, destacando la carne en su integridad, sin ideales y estereotipos. Es un concepto que involucra la vulnerabilidad, la intimidad y nuestra relación con aquello que de nosotros es materia. Mis pinturas tienden a exaltar la piel que habitamos, destacando la prosémica (actitud espacio-postural del cuerpo), movimiento que se vincula a una explicación conductual del ser humano. Con el uso de la pintura matérica (combinación de colores, texturas y materiales sintéticos o naturales) se da vida a algo profundo y real, creando tridimensionalidad en la tela. El efecto obtenido es una obra no solo para ver, sino también para tocar.
Óleo sobre tela 30x40 cm. Muy matérico y colorido. Se inspira en el estilo japonés y representa una carpa koi.
Biografía
Mi nombre es Roberta Giuffrè, nací en San Giovanni Rotondo (Foggia) en 1996. Mi enfoque hacia la pintura es muy gestual porque logro resaltar las acciones en conexión libre y directa con el material artístico que utilizo. La investigación artística a la que me he ligado se centra predominantemente en la materialidad de los cuerpos, en la piel y el tono de la piel, acompañada de un estudio que gira en torno a la figura humana, estática o en movimiento. En cuanto a los desnudos, son íntegros, la intención es desviarme del academicismo, concentrando la atención en el aspecto físico del cuerpo, destacando la carne en su integridad, sin ideales y estereotipos. Es un concepto que involucra la vulnerabilidad, la intimidad y nuestra relación con aquello que de nosotros es materia. Mis pinturas tienden a exaltar la piel que habitamos, destacando la prosémica (actitud espacio-postural del cuerpo), movimiento que se vincula a una explicación conductual del ser humano. Con el uso de la pintura matérica (combinación de colores, texturas y materiales sintéticos o naturales) se da vida a algo profundo y real, creando tridimensionalidad en la tela. El efecto obtenido es una obra no solo para ver, sino también para tocar.

