Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de reconocimiento internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 participó en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad tanto en contextos nacionales como internacionales.
Santicri fue reconocido entre los Best-Selling Artists del 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más reconocidas en el mundo del arte. Ese mismo año, también fue incluido entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, una señal adicional del creciente reconocimiento a su trabajo. Estos reconocimientos destacan el talento extraordinario y la visibilidad cada vez mayor de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.

Técnica: Resina y polvo de mármol
Medidas: H13 x L15 x P13 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edición: edición limitada de 100 ejemplares

Una figura simple y reconocible se transforma en algo distinto. El osito, símbolo de afecto y protección, mantiene su forma pero pierde su función: ya no es algo para tocar o para vivir con ligereza.
La superficie cambia por completo la percepción de la obra. Lo que desde lejos parece familiar, de cerca se vuelve más distante, casi inaccesible. Se crea así un contraste directo entre lo que conocemos y lo que vemos.
La obra juega precisamente con esta tensión: por un lado atrae, por el otro mantiene a distancia. De este modo, una imagen ligada a la infancia se reinterpretas en clave contemporánea, volviéndose algo más complejo y menos reconfortante.

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Nacido en 1992 en Macerata, en las Marcas, el artista italiano completó una trayectoria que, entre estudios de Geometría y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa. Inspirado por grandes maestros como Banksy, Shepard Fairey, Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin, Joan Miró, Dalí, Picasso y Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau y Pierre Soulages.
A veces ha utilizado en sus expresiones artísticas marcas como Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Street Art, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Su arte es ampliamente apreciada y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo, así como entre los aficionados a coleccionar cómics de Disney: Pato Donald, Mickey Mouse, Minnie, Tío Gilito, Tintín, cómics, Cartier, Pokémon, maquetas, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro y diamantes.

No es fácil clasificar su propio arte; intento transmitir lo que mis ojos ven, mi manera de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se adapta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable.