Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Pedro #3 ".

#404 - S - " Buscando a Pedro #3 ".
Obra única, original de Anton Kaestner, directo desde el taller parisino.

Acrílico en spray sobre una placa de vidrio de 3 mm.
Transparencia hacia Print.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", próximo a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones: 10 pulgadas x 9,1 pulgadas x 0,12 pulgadas / 25,4 x 23 x 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Un marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (0,23 x 1,38 pulgadas / 0,6 x 3,5 cm) recomendado y disponible al momento del envío por un costo adicional de 70€.

La obra está firmada por detrás.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Gallery Artium Genève 18/28 de junio de 2026.

"Biografía

Nací en Ginebra, Suiza; crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi abuelo, un artesano y artista, quien plantó la semilla de lo que eventualmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993 empecé a pintar de forma privada, experimentando con incontables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y de la vida.
Sin embargo, el camino hacia realmente convertirme en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me conectaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí —una forma de liberarme del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una gran satisfacción al pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí por completo con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando lugares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de un plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que acabo aceptando. Permito “experimentos aleatorios” —cualquier cosa vale— para encaminar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente queda expuesta. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/ fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, sin embargo, dan a cada obra una cualidad “ascética”: me alegra cuando reconozco “necesidades irreductibles”, es decir, aquello que probablemente descubrimos cuando nos detenemos en silencio y en la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino la experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/ posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el mismo corazón de la vida”, el «vif» como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y la luminosidad del vitral, sigue siendo casi completamente abstracto. Además, el plexiglás proporciona a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Ojalá, el juego entre los detalles para el “cierre de cerca” y la “distancia para la vista de conjunto”, invite a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a refinar mis habilidades y a explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una manera de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner