Una máscara de madera - Lega - R.D. Congo (Sin precio de reserva)

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Julien Gauthier
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Una máscara de madera de la Lega, originaria de la República Democrática del Congo, 25 cm de alto, 630 g, con soporte.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Una máscara Lega, región Pangi / Maniema, RDC. Incluye soporte.

Esta máscara pertenece a los pueblos Lega de la región oriental de la República Democrática del Congo, muy probablemente originaria de la zona de Pangi, en la provincia de Maniema actual, una región históricamente asociada con la asociación Bwami y su sofisticado corpus de artes figurativas y performativas. Las máscaras Lega ocupan una posición distintiva dentro de la escultura centroafricana en tanto que su significado deriva no de una exhibición autónoma, sino de su activación dentro del sistema iniciático graduado de Bwami, una institución que regula el conocimiento moral, la jerarquía social y la memoria colectiva. El ejemplar presente, marcado por una superficie blanqueada y una grieta vertical reparada que atraviesa la cara, conserva las huellas materiales tanto del uso ritual como de la custodia sostenida.

La geometría contenida de la máscara y su rostro concentrado se corresponden con los principios estéticos característicos de la talla Lega. Los rasgos faciales se reducen a planos y volúmenes esenciales, produciendo una imagen de compostura e interioridad más que de expresión dramática. La pigmentación blanca, tradicionalmente derivada de caolín, porta asociaciones simbólicas en capas a lo largo de la región oriental del Congo, que incluyen claridad moral, autoridad ancestral, transición y visibilidad espiritual. En contextos de Bwami, las superficies blanqueadas a menudo señalaban estados de transformación o una condición ética elevada, vinculando la máscara a ideales de disciplina, sabiduría y refinamiento social.

La fisura reparada que se extiende a través del centro de la cara constituye un elemento importante en la vida histórica del objeto. Más que disminuir la significación de la máscara, tales reparaciones suelen indicar un valor ritual prolongado y un uso sostenido a lo largo del tiempo. En muchas tradiciones de África Central, los objetos empleados en marcos iniciáticos o ancestrales se mantenían mediante actos repetidos de reparación, refuerzo, reacondicionamiento y renovación ritual. El remiendo visible de la grieta atestigua, por tanto, la eficacia continuada y la preservación del objeto dentro de una comunidad de transmisión. La reparación también produce una tensión visual llamativa entre fractura y continuidad, enfatizando el estatus de la máscara como un objeto vivido moldeado por la duración y el manejo, más que por la perfección estática.

Las máscaras Lega asociadas con Bwami se exhibían, manipulaban o ejecutaban generalmente en secuencias altamente codificadas que acompañaban instrucción, recitación y intercambio ceremonial. Sus significados eran relacionales y situacionales, emergiendo a través de la interacción con proverbios, cantos, gestos y etapas iniciáticas. Muchos ejemplos funcionaban como encarnaciones de conceptos éticos, más que como espíritus o ancestros individualizados. La estructura formal equilibrada de la máscara presente y su superficie blanca luminosa la ubican dentro de este entorno pedagógico y simbólico, donde la economía visual operaba como un vehículo para la condensación intelectual y moral.

La región de Pangi ocupa un lugar significativo en la historia de la producción artística Lega debido a su papel dentro de redes de intercambio que se extienden a lo largo de Maniema y Sur de Kivu. Los estilos escultóricos circulaban a través de lazos de parentesco, afinidades iniciáticas y movimientos regionales, produciendo tanto continuidad como variación local dentro de la cultura visual Lega. Esta máscara refleja la relación perdurable entre abstracción, conocimiento ritual y transmisión social que define el arte Lega de forma más amplia. Su superficie reparada conserva evidencias no solo de la fragilidad material, sino también de la importancia cultural sostenida que justificó su preservación a lo largo de generaciones sucesivas.

Referencias

Biebuyck, Daniel P. Lega Culture: Art, Initiation, and Moral Philosophy among a Central African People. Berkeley: University of California Press, 1973.

Biebuyck, Daniel P., ed. Tradition and Creativity in Tribal Art. Berkeley: University of California Press, 1969.

Cameron, Elisabeth L. Art of the Lega: Meaning and Metaphor in Central Africa. Brussels: Musée Royal de l’Afrique Centrale, 2001.

LaGamma, Alisa. Art and Oracle: African Art and Rituals of Divination. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000.

Neyt, François. Arts de la République Démocratique du Congo. Tervuren: Musée Royal de l’Afrique Centrale, 2003.

Roberts, Mary Nooter and Allen F. Roberts. Memory: Luba Art and the Making of History. New York: Museum for African Art, 1996.

Vogel, Susan Mullin. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.

Esta descripción se hace con IA. A pesar de una revisión individual cuidadosa, el uso de Inteligencia Artificial puede dar lugar a errores o inexactitudes en la descripción.

El vendedor y su historia

La participación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el campo ni en el mercado, sino en un espacio más silencioso e interior: entre papeles, libros y objetos que pertenecieron a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una única historia; sugería muchas. Invitaba al escrutinio más que a la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde temprano que los objetos nunca son mudos. Cargan tiempo en su interior —fractura y continuidad contenidas en la misma forma— y piden ser leídos con la misma atención que los textos. Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos captura por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, de forma demasiado laxa, bajo el rótulo de “Arte tribal” nunca le pareció a él una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica —en etnología, historia del arte y derecho comparado— proporcionó una gramática. El lenguaje, sin embargo, lo aprendió en otro lugar. En Malí, Camerún, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento surgió poco a poco, a través de encuentros repetidos que se solidificaron en relaciones, y mediante la confianza forjada no de un golpe, sino a lo largo de años. Malí se convirtió en el centro gravitacional de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio resistía una cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé —imágenes de la juventud Mali en la década de 1970, seguras de sí y exuberantes— colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no fue nostálgico, sino aclarador: pasado y presente no se cancelaban entre sí; se afilaban mutuamente. La guerra de 2012 terminó este capítulo de forma abrupta, como suele ocurrir con las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de donde provienen muchos de los objetos y de las rutas que siguen recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke funciona ahora frente al Palacio de Charlottenburg, apoyada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental —materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil. Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico, sino su tensión interna. El trabajo de campo se empareja con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece incompleto. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso."
Traducido por el Traductor de Google

Una máscara Lega, región Pangi / Maniema, RDC. Incluye soporte.

Esta máscara pertenece a los pueblos Lega de la región oriental de la República Democrática del Congo, muy probablemente originaria de la zona de Pangi, en la provincia de Maniema actual, una región históricamente asociada con la asociación Bwami y su sofisticado corpus de artes figurativas y performativas. Las máscaras Lega ocupan una posición distintiva dentro de la escultura centroafricana en tanto que su significado deriva no de una exhibición autónoma, sino de su activación dentro del sistema iniciático graduado de Bwami, una institución que regula el conocimiento moral, la jerarquía social y la memoria colectiva. El ejemplar presente, marcado por una superficie blanqueada y una grieta vertical reparada que atraviesa la cara, conserva las huellas materiales tanto del uso ritual como de la custodia sostenida.

La geometría contenida de la máscara y su rostro concentrado se corresponden con los principios estéticos característicos de la talla Lega. Los rasgos faciales se reducen a planos y volúmenes esenciales, produciendo una imagen de compostura e interioridad más que de expresión dramática. La pigmentación blanca, tradicionalmente derivada de caolín, porta asociaciones simbólicas en capas a lo largo de la región oriental del Congo, que incluyen claridad moral, autoridad ancestral, transición y visibilidad espiritual. En contextos de Bwami, las superficies blanqueadas a menudo señalaban estados de transformación o una condición ética elevada, vinculando la máscara a ideales de disciplina, sabiduría y refinamiento social.

La fisura reparada que se extiende a través del centro de la cara constituye un elemento importante en la vida histórica del objeto. Más que disminuir la significación de la máscara, tales reparaciones suelen indicar un valor ritual prolongado y un uso sostenido a lo largo del tiempo. En muchas tradiciones de África Central, los objetos empleados en marcos iniciáticos o ancestrales se mantenían mediante actos repetidos de reparación, refuerzo, reacondicionamiento y renovación ritual. El remiendo visible de la grieta atestigua, por tanto, la eficacia continuada y la preservación del objeto dentro de una comunidad de transmisión. La reparación también produce una tensión visual llamativa entre fractura y continuidad, enfatizando el estatus de la máscara como un objeto vivido moldeado por la duración y el manejo, más que por la perfección estática.

Las máscaras Lega asociadas con Bwami se exhibían, manipulaban o ejecutaban generalmente en secuencias altamente codificadas que acompañaban instrucción, recitación y intercambio ceremonial. Sus significados eran relacionales y situacionales, emergiendo a través de la interacción con proverbios, cantos, gestos y etapas iniciáticas. Muchos ejemplos funcionaban como encarnaciones de conceptos éticos, más que como espíritus o ancestros individualizados. La estructura formal equilibrada de la máscara presente y su superficie blanca luminosa la ubican dentro de este entorno pedagógico y simbólico, donde la economía visual operaba como un vehículo para la condensación intelectual y moral.

La región de Pangi ocupa un lugar significativo en la historia de la producción artística Lega debido a su papel dentro de redes de intercambio que se extienden a lo largo de Maniema y Sur de Kivu. Los estilos escultóricos circulaban a través de lazos de parentesco, afinidades iniciáticas y movimientos regionales, produciendo tanto continuidad como variación local dentro de la cultura visual Lega. Esta máscara refleja la relación perdurable entre abstracción, conocimiento ritual y transmisión social que define el arte Lega de forma más amplia. Su superficie reparada conserva evidencias no solo de la fragilidad material, sino también de la importancia cultural sostenida que justificó su preservación a lo largo de generaciones sucesivas.

Referencias

Biebuyck, Daniel P. Lega Culture: Art, Initiation, and Moral Philosophy among a Central African People. Berkeley: University of California Press, 1973.

Biebuyck, Daniel P., ed. Tradition and Creativity in Tribal Art. Berkeley: University of California Press, 1969.

Cameron, Elisabeth L. Art of the Lega: Meaning and Metaphor in Central Africa. Brussels: Musée Royal de l’Afrique Centrale, 2001.

LaGamma, Alisa. Art and Oracle: African Art and Rituals of Divination. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000.

Neyt, François. Arts de la République Démocratique du Congo. Tervuren: Musée Royal de l’Afrique Centrale, 2003.

Roberts, Mary Nooter and Allen F. Roberts. Memory: Luba Art and the Making of History. New York: Museum for African Art, 1996.

Vogel, Susan Mullin. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.

Esta descripción se hace con IA. A pesar de una revisión individual cuidadosa, el uso de Inteligencia Artificial puede dar lugar a errores o inexactitudes en la descripción.

El vendedor y su historia

La participación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el campo ni en el mercado, sino en un espacio más silencioso e interior: entre papeles, libros y objetos que pertenecieron a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una única historia; sugería muchas. Invitaba al escrutinio más que a la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde temprano que los objetos nunca son mudos. Cargan tiempo en su interior —fractura y continuidad contenidas en la misma forma— y piden ser leídos con la misma atención que los textos. Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos captura por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, de forma demasiado laxa, bajo el rótulo de “Arte tribal” nunca le pareció a él una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica —en etnología, historia del arte y derecho comparado— proporcionó una gramática. El lenguaje, sin embargo, lo aprendió en otro lugar. En Malí, Camerún, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento surgió poco a poco, a través de encuentros repetidos que se solidificaron en relaciones, y mediante la confianza forjada no de un golpe, sino a lo largo de años. Malí se convirtió en el centro gravitacional de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio resistía una cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé —imágenes de la juventud Mali en la década de 1970, seguras de sí y exuberantes— colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no fue nostálgico, sino aclarador: pasado y presente no se cancelaban entre sí; se afilaban mutuamente. La guerra de 2012 terminó este capítulo de forma abrupta, como suele ocurrir con las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de donde provienen muchos de los objetos y de las rutas que siguen recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke funciona ahora frente al Palacio de Charlottenburg, apoyada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental —materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil. Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico, sino su tensión interna. El trabajo de campo se empareja con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece incompleto. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso."
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Grupo étnico/cultura
Lega
País de origen
R.D. Congo
Material
Madera
Sold with stand
Estado
Estado aceptable.
Título de la obra de arte
A wooden mask
Alto
25 cm
Peso
630 g
Vendido por
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