Anna Barone - On My Skin - Triptych

EN MI PIEL (Trittico azul)

- Título: On My Skin - I, II, III
- Serie: Orizzonti Sospesi – Presenze
- Técnica: Trittico original compuesto por tres lienzos realizados en acrílico y técnica mixta matérica sobre tela de algodón
- Dimensiones: n°3 lienzos respectivamente de 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - 36x80 in total (Dimensión global variable según la instalación).
- Montaje: Las obras ya están montadas en bastidor y listas para colgar.
- Condiciones: excelentes
- Firma: en el frontal y en el reverso firmadas a mano por la artista
- Certificado de autenticidad: incluido

Descripción:

Este tríptico pertenece a la serie Orizzonti Sospesi, y en particular a la rama Presenze, en la que la pintura se hace más concreta, física, atravesada por una tensión entre superficie y profundidad.

Las tres telas, pensadas como un conjunto unitario pero también disfrutables de forma independiente, se desarrollan a través de estratificaciones, veladuras e intervenciones matéricas que construyen una superficie viva, casi epidérmica. El color se espesa y se abre en zonas de luz, generando un equilibrio entre inmersión y aliento.

Los acentos dorados, realizados en acrílico, emergen como trazas integradas en la materia pictórica, contribuyendo a crear vibración sin llegar a convertirse en un elemento decorativo.

On My Skin evoca una percepción directa y sensorial: la pintura como contacto, como superficie que retiene y devuelve experiencia. Un paisaje interior que no se observa solamente, sino que se percibe.

Obra única.

Los colores pueden variar ligeramente según el monitor.

Project Statement
Orizzonti Sospesi

Esta obra pertenece a mi recorrido pictórico dedicado a los Orizzonti Sospesi, una investigación nacida del encuentro entre agua e intuición. En estas telas, la materia fluida da forma a paisajes interiores: visiones imaginadas que no representan lugares reales, sino estados de ánimo, umbrales perceptivos y fragmentos de belleza efímera.

La superficie se desarrolla a través de estratificaciones ligeras, transparencias y campos rarificados, evocando silencio, espera y el suspiro de un tiempo suspendido. En algunas obras emergen signos esenciales — florituras estilizadas, corolas flotantes, árboles reflejados — presencias simbólicas que amplifican la dimensión meditativa y onírica sin imponer una narrativa definida.

La serie se configura como un proceso en devenir, abierto a variaciones gestuales y formales, y fiel a una poética del no-dicho y de la umbral. Dentro de esta investigación toman forma tres modalidades expresivas, que no constituyen categorías cerradas sino movimientos de una misma indagación.

- Evanesencias -

En las “Evanescencias” la materia se disuelve y se retrae. La imagen aparece como un recuerdo lejano, una visión apenas aferrada, en la que el paisaje se hace rarefacto, inestable, suspendido entre presencia y desaparición.

- Presencias -

En "Presencias" la pintura se enfatiza y toma cuerpo. La materia emerge con mayor intensidad, manteniendo una cualidad onírica, como una forma que se revela sin definirse completamente.

- Apariciones -

En las "Apariciones" la luz asoma desde profundidades oscuras. El espacio se hace más recogido, y el horizonte se convierte en un umbral distante, una dirección hacia la cual la mirada se dirige, guiada por una presencia luminosa que se manifiesta y se oculta al mismo tiempo.

Artist Statement
Mi trabajo explora la naturaleza fluida del agua y su capacidad de generar formas, movimiento y luz.

A través del uso de acuarelas, acrílicos, tintas y veladuras, traduzco esta energía en visiones abstractas que traen silencio, misterio e introspección.

Pinto paisajes interiores: horizontes suspendidos, reflejos, florituras. Imágenes que no representan lugares reales, sino estados perceptivos en equilibrio entre aparición y disolución.

Dejo que el agua guíe el proceso, acogiendo imperfecciones y trazas efímeras como parte esencial del trabajo.

Mi investigación se mueve entre ligereza y materia, manteniendo un espacio abierto a la interpretación.

Cada obra es una invitación a ralentizarse y a respirar con los ojos.

Información adicional:

Obra original firmada a mano en el frontal y/o reverso
Protegida con barniz antiamarilleante.
Certificado de autenticidad incluido
Condiciones: excelentes
Envío seguro y rastreado.
Embalaje profesional en caja de cartón.
Las telas tienen los bordes pintados, el grosor es de 2 cm, ya montadas en bastidor y listas para colgar.
N.B.
Los colores originales podrían diferir ligeramente de las fotos debido a la configuración de los monitores.
Las fotos ambientadas son simulaciones que no siempre reflejan fielmente las dimensiones reales de la obra, por lo que se solicita confiar en las medidas indicadas en la descripción.

Procedencia
Directamente del artista
Italia

Anna Barone (Nanako)
Año 2000 Diploma de Maestro de Arte
Año 2002 Diploma en Grafica Publicitaria y Fotografía
Años 2020+ Exposiciones y ventas en Nápoles y Roma
Colaboración con Galleria de Roma en curso