Lucio Ranucci (1925-2017) - Bistrot du Port

Le Bistrot del Puerto
Lucio Ranucci (1925-2017)

Óleo/Lienzo 40 X 30
Estado Perfecto

Firmado y fechado en la parte superior izquierda
Vendido enmarcado bajo vidrio

Vendido con certificado
Procedencia Galería Italiana

El Artista :

Lucio Ranucci, uno de los representantes más significativos del movimiento artístico conocido como cubismo realista, nació en 1925 en Perledo, en la provincia de Como. Su infancia y adolescencia estuvieron marcadas por frecuentes desplazamientos debido al trabajo de sus padres, ambos médicos. Mientras su padre y su hermana pequeña Silvia se desplazaban entre el norte y el sur de Italia, Lucio pasó ocho años en internado en Perusa. El año 1933 supuso un punto de inflexión dramático en su vida cuando su padre, Bernardino, fallece. Su madre decidió mudarse a Milán con su hermana Silvia, dejando a Lucio en el internado de Perusa. La experiencia de la separación y la soledad influirá profundamente en su trayectoria artística, inspirando sus futuras obras.

A principios de 1943, como muchos jóvenes italianos de la época, Lucio Ranucci se alista como voluntario en el ejército italiano y parte hacia África del Norte. Esta aventura debió ser una experiencia heroica, pero se transforma rápidamente en cautiverio en Túnez, donde es capturado. En enero de 1945 regresa a Italia como intérprete para las tropas angloamericanas. Después de la guerra, Lucio Ranucci comienza a trabajar como periodista en Milán, pero su sed de conocimiento y su deseo de explorar el mundo lo empujan, en 1947, a emprender un viaje hacia América Latina, primero a Argentina. Sus medios son limitados y, para ganarse la vida, acepta empleos ocasionales como marinero, conductor de ambulancias y fotógrafo, desplazándose por Chile, Bolivia y Perú. A pesar de sus frecuentes desplazamientos, nunca renuncia a su interés por la pintura y el entorno cultural de los países latinoamericanos.

Lucio Ranucci mantiene un compromiso periodístico constante, utilizando su arte como vector de denuncia contra la pobreza, la opresión y la falta de libertad de las poblaciones sudamericanas. En 1949 expone por primera vez en la Galería Marini de Lima, Perú, y a partir de ese momento empieza a exponer regularmente en varios países de América Latina, Estados Unidos, Europa e Italia. En los años 50 participa en importantes exposiciones colectivas, como la Bienal Panamericana de México en 1958 y la Bienal de Sao Paulo, representando a Costa Rica.
Su estilo, con influencias cubistas y expresionistas, refleja la sublimación de la humanidad, con figuras solemnes y frontales, pintadas con ojos desprovistos de pupila que expresan el mundo interior de los sujetos. En 1951, Lucio Ranucci establece una patria de diez años en Costa Rica, donde ocupa el cargo de director del Teatro Universitario y se dedica también a la pintura mural, destacando un gran panel en el aeropuerto de San José. Su sensibilidad ante los dramas de la gente lo impulsa a participar activamente en los acontecimientos políticos centroamericanos, llegando incluso a ser encarcelado en Managua, Nicaragua. Sin embargo, Ranucci no se considera solo como periodista o activista político; su verdadera pasión sigue siendo el arte.

A lo largo de los años, expone en numerosos países, de las Américas a Europa, obteniendo reconocimiento y aprecio por su capacidad para capturar el alma de la humanidad sufriente a través de sus pinturas.
Después de pasar por Roma e Ischia, Lucio se instala en Estados Unidos, en San Francisco, para exponer sus obras y conectar con su público de admiradores. Posteriormente, vive un tiempo en París y termina estableciéndose en la Costa Azul, cerca de Antibes.

Lucio Ranucci no se dedica solo a la pintura sino que también ha escrito tres libros, entre ellos Alguien camina sobre el sol (1949) y I colonnelli (1965). A lo largo de su larga carrera artística, expone en más de quince países y sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Su pasión indomable por el arte lo impulsa a luchar por el retorno del arte como cuna de la cultura y la memoria y como voz de protesta contra los dramas humanos.

Lucio Ranucci fallece en 2017, pero su legado artístico y su entrega a la denuncia social siguen atestiguando su aporte al arte contemporáneo. Sus obras continúan vivas, portando la fuerza de las emociones y el llamado a la justicia social.

La obra :

Realizada en 2002, esta pintura de Lucio Ranucci retrata una escena íntima y contemplativa de dos jugadores de cartas en un bistrot, un tema recurrente en la historia del arte, reinterpretado aquí con el estilo distintivo del artista italiano. En el centro de la composición, dos hombres están sentados a la mesa, vestidos con gorras tradicionales y una camisa para uno de ellos, absortos en su juego iluminados por una lámpara suspendida, creando un ambiente sofocado y misterioso.

El personaje de la izquierda sostiene una mano de cartas donde se distinguen claramente un 7 de corazones, un 8 de corazones, un valet de diamantes y un 7 de tréboles, mientras que su compañero de la derecha oculta sus cartas ante su mirada. En la mesa azul, una botella de vino tinto y dos copas de pie llenas de un líquido rojo completan esta escena de bistrot.

El estilo de Ranucci se caracteriza por una geometrización de las formas y una simplificación de los volúmenes, recordando la influencia del cubismo y del arte bizantino. Los personajes presentan rostros estilizados y expresivos, contornos marcados, y sus cuerpos esculpidos por la suave luz de la lámpara. La paleta de colores está dominada por tonos fríos de azul, verde y gris, atemperados por toques de ocre y burdeos, lo que confiere a la obra una atmósfera melancólica e atemporal.