Soly Cissé (1969) - Serie Héritage 7





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Soly Cissé (1969) Serie Héritage 7, una pintura acrílica original de estilo contemporáneo del Senegal, datada 1998, 20 × 20 cm y firmada a mano.
Descripción del vendedor
Soly Cissé
En sus collages y sus cuadros, pone en escena personajes torturados por la duda, y enfrentados a los caprichos de una Naturaleza desequilibrada por el Hombre. Soly Cissé es un artista de obra proteiforme... Su arte se extiende a varios medios; collages, pinturas, instalaciones, video, esculturas, ... En cada una de sus realizaciones, como hilo conductor, se hallan sus seres híbridos, sus animales, sus espíritus, pictogramas, graffitis y siluetas senoufos. Surgen formas, tomadas en el movimiento de un color en fusión, al borde de la figuración.
Criaturas inacabadas y personajes que pertenecen a un estadio no situado (¿anterior, posterior?) de la humanidad. Niños, animales, todos son captados de frente, sus rostros a medio bosquejar. Pinta, esculpe, da forma al papel kraft y a la arcilla; trabaja las telas en series gráficas, recicla la madera. Soly Cissé explora vías arriesgadas, inéditas. Está habitado por una cólera sana, lo bastante seguro de sus influencias como para no citarlas. A la escucha del mundo urbano, es de los que pueden, con serenidad, deshacerse del adjetivo “africain”, sin arrepentimiento ni lamento, pues África hoy está en él, como factor de modernidad. El trazo, decidido de Cissé, nervioso, ágil, retoma el carbóncillo donde lo habían dejado sus lejanos ancestros. Rápido, capta al ser por defecto; las figuras nacen así de lo informe sin forzarlas. Solo un guiño al destino.
La obra de Soly Cissé es notable por su grafía singular y espontánea. En sus collages, los espíritus y las figuras inquietantes o protectoras no revelan las divinidades de una cultura, sino una fantasmagoría.
Hay en él una voluntad afirmada de provocar una tensión fértil y dinámica. Cuanto más se adentra en su microcosmos poblado de espíritus y monstruos, más se afirman las grandes confrontaciones entre azules intensos y amarillos estridentes. Es en el lento y paciente descubrimiento de su lenguaje plástico que la armonía se restablece poco a poco, ajustando su equilibrio.
« Hay sin duda un artista mayor, que va directo al grano ».
Philippe Dagen (Le Monde)
El vendedor y su historia
Soly Cissé
En sus collages y sus cuadros, pone en escena personajes torturados por la duda, y enfrentados a los caprichos de una Naturaleza desequilibrada por el Hombre. Soly Cissé es un artista de obra proteiforme... Su arte se extiende a varios medios; collages, pinturas, instalaciones, video, esculturas, ... En cada una de sus realizaciones, como hilo conductor, se hallan sus seres híbridos, sus animales, sus espíritus, pictogramas, graffitis y siluetas senoufos. Surgen formas, tomadas en el movimiento de un color en fusión, al borde de la figuración.
Criaturas inacabadas y personajes que pertenecen a un estadio no situado (¿anterior, posterior?) de la humanidad. Niños, animales, todos son captados de frente, sus rostros a medio bosquejar. Pinta, esculpe, da forma al papel kraft y a la arcilla; trabaja las telas en series gráficas, recicla la madera. Soly Cissé explora vías arriesgadas, inéditas. Está habitado por una cólera sana, lo bastante seguro de sus influencias como para no citarlas. A la escucha del mundo urbano, es de los que pueden, con serenidad, deshacerse del adjetivo “africain”, sin arrepentimiento ni lamento, pues África hoy está en él, como factor de modernidad. El trazo, decidido de Cissé, nervioso, ágil, retoma el carbóncillo donde lo habían dejado sus lejanos ancestros. Rápido, capta al ser por defecto; las figuras nacen así de lo informe sin forzarlas. Solo un guiño al destino.
La obra de Soly Cissé es notable por su grafía singular y espontánea. En sus collages, los espíritus y las figuras inquietantes o protectoras no revelan las divinidades de una cultura, sino una fantasmagoría.
Hay en él una voluntad afirmada de provocar una tensión fértil y dinámica. Cuanto más se adentra en su microcosmos poblado de espíritus y monstruos, más se afirman las grandes confrontaciones entre azules intensos y amarillos estridentes. Es en el lento y paciente descubrimiento de su lenguaje plástico que la armonía se restablece poco a poco, ajustando su equilibrio.
« Hay sin duda un artista mayor, que va directo al grano ».
Philippe Dagen (Le Monde)

