Vincenzo Raimondo - Passages...#3

3 Cuadros dimensión 33x70 cm

Este nuevo tríptico de la serie “Viajes / Pasajes” cuenta un recorrido interior más que un simple cruce urbano. Los edificios que rodean las figuras no son solo arquitecturas, sino símbolos de todo lo que encontramos dentro y fuera de nosotros: miedos, recuerdos, alegrías, melancolías, obstáculos y pequeñas conquistas.

El viaje parece empezar con la luz plena del sol, atravesar el calor suspendido del atardecer y concluir en la quietud de la luna. Pero no es un final amargo: en el último cuadro la figura abre los brazos, como para acoger lo que resta tras el camino. Incluso cuando llega la noche, algo sigue brillando.

El tríptico habla, por tanto, de resistencia, transformación y alivio. Un viaje largo, quizá difícil, pero capaz de dejar siempre algo bueno: una conciencia, una liberación, una pequeña luz que permanece encendida incluso cuando todo parece haberse apagado.

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“Pasajes” / “Viaje”

La serie Viaje nace de la idea de movimiento interior más que del desplazamiento físico.
Cada tríptico representa un cruce: entre silencios, esperas, distancias y posibilidades. Las figuras, volutariamente anónimas y reducidas a simples siluetas, se convierten en símbolos universales en los que quien observa puede reconocerse a sí mismo.

Rocas, mar, escaleras, arquitecturas, árboles y ciudades no se representan como lugares reales, sino como espacios emocionales. Los elementos geométricos y las grandes superficies vacías amplifican el sentido de contemplación, mientras la presencia del oro introduce una luz suspendida, casi espiritual, que guía el recorrido narrativo de cada composición.

La elección de un lenguaje minimalista elimina lo superfluo y deja espacio para la atmósfera: cada obra se nutre de equilibrio, silencio y tensión visual. Los trípticos funcionan como pequeños relatos mudos, conectados entre sí por continuidad de luz, perspectivas y símbolos recurrentes.

Viaje es una reflexión sobre el camino humano: la duda, el cruce, la soledad, la búsqueda y la necesidad de ir más allá. Una serie esencial y contemporánea, capaz de unir elegancia visual y emoción interior sin necesidad de explicaciones forzadas.

***Advertencia***
Cada obra nace del encuentro entre la expresión artística y el trabajo artesanal.
El cuadro representa el elemento creativo principal, mientras que el soporte (lona y materiales) es parte integrante de un proceso productivo atento y consciente.
Las telas utilizadas se seleccionan con especial cuidado en la calidad y, cuando es posible, en la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden ser realizados o rematados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Cosas imperfecciones leves del soporte no deben considerarse defectos, sino testimonios del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Tales características no comprometen de ningún modo el valor artístico ni la integridad de la obra, sino que fortalecen su singularidad.
Cada cuadro es, por tanto, entendido como pieza única, fruto de un trabajo que une creatividad, manualidad y atención responsable a los materiales.