Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

Pieza única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del taller.
#242 - " Quiet Within " - XL.
Muy Gran Formato.

Acrílico y pintura en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una pintura en varias capas cuyo acabado en plexiglas ofrece un aspecto brillante / de alto brillo (glossy) de gama alta.

Dimensiones: Pulg. 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende "listo para colgar", con su marco de aluminio Nielsen 34 (Pulg. 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), u otro de la misma gama a elección del comprador - Valor solo del marco 200€.

Certificado de autenticidad.
El envío está cubierto por un seguro.

Más en www.antonkaestner.com.
Las obras de Anton Kaestner se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái.

Próxima exposición individual - Ginebra del 18 al 28 de junio de 2026.

"Biography

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad siempre fue valorada en mi familia, y fue mi abuelo, un artesano y artista, quien influyó plantando la semilla de lo que eventualmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo inicialmente la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una predilección por materiales espirituales, que resonaban con mi exploración de la existencia humana y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirse verdaderamente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, ejercí una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el mundo, desde los Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una gran variedad de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y participaba de la energía creativa de cada lugar.
A pesar de enfocar mi carrera en los negocios, el arte siempre fue parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí —una manera de liberarme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he deseado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera profesional, me dediqué por completo a la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó reconocimiento rápidamente, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que abrazo. Permito “experimentos aleatorios” —todo vale para evadir la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que resuena con el proceso de revelado/ficación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me siento satisfecho cuando reconozco las “necesidades irreducibles”, es decir, aquello que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica”, sino la experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de la “vida en el corazón mismo de la vida”.
Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y la luminosidad de un vitral, sigue siendo casi por completo abstracto. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo observador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se mira a sí misma.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre “detalles para lo cercano” y “distancia para el todo” alentará a los espectadores a embarcarse en sus propias travesías introspectivas.
No afirmo saber todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un choque con mis límites, que me impulsa a afinar mis habilidades y a explorar más lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de suscitar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner