Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1942

El Estilo en la casa y la decoración. Director Gio Ponti. N.° 24 diciembre 1942. Bellísima portada de Gianlika (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). En este número: Gio Ponti: Calidad del trabajo de las amas de casa rurales; Gio Ponti: Arquitectura y edificación; Invitación de la Trienal a los artistas italianos; Pagani: Caracteres de un mobiliario; Muebles alemanes; De Pisis Poesía; Fontana Arte; Faenza y mucho más. En buen estado - pequeños defectos y ausencias en el lomo, interior con signos normales del tiempo. ¡En subasta sin reserva!

La revista "Stile", fundada y dirigida por Gio Ponti de 1941 a 1947 para las ediciones Garzanti, fue una publicación importante que exploró la arquitectura, la decoración, las artes decorativas y la pintura, promoviendo una idea de modernidad elegante y accesible en un periodo histórico difícil. Ponti describió la revista como "de ideas, de vida, de futuro, y sobre todo de arte". El objetivo era indicar obras de arquitectura y decoración, pero también de dibujos, pintura y escultura, con un enfoque en el concepto de "estilo" como principio guía para la vida moderna. La publicación funcionaba como un "diario recuperado" del pensamiento de Ponti en aquellos años, revelando matices de su recorrido creativo en un momento de transición, alejado de su experiencia previa con la revista Domus. Arquitectura y Reconstrucción: durante los años de la Segunda Guerra Mundial y el postguerra, la revista se centró mucho en el tema de la reconstrucción y de la casa del futuro, proponiendo soluciones habitacionales modernas, funcionales y ligeras. Artes Decorativas y Decoración: además de la arquitectura, Stile daba amplio espacio a las artes decorativas y la decoración, promoviendo el diseño italiano y la colaboración con empresas que llegarían a ser sinónimos del Made in Italy. Enfoque Ecléctico: la revista se distinguía por un enfoque holístico de las artes, abrazando tanto la arquitectura como la pintura y la escultura, reflejando la visión de Ponti de un arte unificado y presente en cada aspecto de la vida.
Ilustraciones: los fascículos estaban ricamente ilustrados con fotografías y tablas a color, a menudo con ilustraciones de artistas de renombre como Sassu, para ofrecer un impacto visual fuerte e inspirador.
Promoción de la Modernidad: Ponti utilizó la revista como plataforma para formar el gusto del público y promover una idea de modernidad abierta, elegante y nunca agresiva, que valorizaba la funcionalidad sin renunciar a la belleza.

Giovanni Ponti, llamado Gio[1] (Milán, 18 de noviembre de 1891 – Milán, 16 de septiembre de 1979), fue un arquitecto y diseñador italiano entre los más importantes de la posguerra[1].
«Los italianos nacieron para construir. Construir es carácter de su raza, forma de su mente, vocación y compromiso de su destino, expresión de su existencia, signo supremo e inmortal de su historia.»
(Gio Ponti, Vocación arquitectónica de los italianos, 1940)

Hijo de Enrico Ponti y de Giovanna Rigone, Gio Ponti se graduó en arquitectura en el entonces Regio Istituto Tecnico Superiore (el futuro Politécnico de Milán) en 1921, tras haber interrumpido sus estudios durante su participación en la Primera Guerra Mundial. En el mismo año se casó con la noble Giulia Vimercati, de antigua familia brianzola, de la que tuvo cuatro hijos (Lisa, Giovanna, Letizia y Giulio)[2].

Años veinte y treinta
Casa Marmont en Milán, 1934
El palacio Montecatini en Milán, 1938
Inicialmente, en 1921, abrió un estudio junto a los arquitectos Mino Fiocchi y Emilio Lancia (1926-1933), para luego pasar a la colaboración con los ingenieros Antonio Fornaroli y Eugenio Soncini (1933-1945). En 1923 participó en la I Bienal de las artes decorativas realizada en la ISIA de Monza y posteriormente estuvo involucrado en la organización de las diversas Trienales, tanto en Monza como en Milán.

En los años veinte inició su actividad como diseñador para la industria cerámica Richard-Ginori, reelaborando globalmente la estrategia de diseño industrial de la empresa; con sus cerámicas ganó el "Gran Premio" en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925[3]. En aquellos años, su producción estuvo más orientada a temas clásicos reinterpretados en clave déco, viéndose más cercano al movimiento Novecento, exponente del racionalismo[4]. También en esos años inició su actividad editorial: en 1928 fundó la revista Domus, cabecera que dirigió hasta su muerte, excepto en el periodo 1941-1948 en el que fue director de Stile[4]. Junto a Casabella, Domus representará el centro del debate cultural de la arquitectura y el diseño italianos de la segunda mitad del siglo XX[5].


Servicio de café "Barbara" diseñado por Ponti para Richard Ginori en 1930
La actividad de Ponti en los años treinta se extendió a la organización de la V Trienal de Milán (1933) y a la realización de escenas y vestuarios para el Teatro alla Scala[6]. Participó en la Asociación del Diseño Industrial (ADI) y fue uno de los promotores del premio Compasso d’oro, promovido por los grandes almacenes La Rinascente[7]. Recibió entre otros numerosos premios tanto nacionales como internacionales, llegando a ser profesor titular en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán en 1936, cátedra que mantendrá hasta 1961[sin fuente]. En 1934 la Accademia d’Italia le otorgó el "premio Mussolini" para las artes[8].

En 1937 encargó a Giuseppe Cesetti la ejecución de un pavimento en cerámica de grandes dimensiones, expuesto en la Exposición Universal de París, en una sala donde también estaban obras de Gino Severini y Massimo Campigli.

Años cuarenta y cincuenta
En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Ponti funda la revista de arquitectura y diseño del régimen fascista STILE. En la revista de claro apoyo a l’axe Roma-Berlín, Ponti no dejó de escribir en sus editoriales comentarios como "En la postguerra España a Italia le corresponden tareas grandísimas... en las relaciones de su aliada ejemplar, Alemania", "nuestros grandes aliados [Alemania nazi] nos dan un ejemplo de aplicación tenaz, serísima, organizada y ordenada" (de Stile, agosto de 1941, pág. 3). Stile durará pocos años y finalizará tras la Invasión de Italia angloamericana y la derrota del Eje italo-alemán. En 1948, Ponti vuelve a abrir la revista Domus, donde permanecerá como editor hasta su muerte.

En 1951, se unió al estudio junto con Fornaroli, el arquitecto Alberto Rosselli[9]. En 1952 constituye con el arquitecto Alberto Rosselli el estudio Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Aquí inició el periodo de mayor intensa y fecunda actividad tanto en la arquitectura como en el diseño, abandonando los frecuentes reencuentros con el pasado neoclásico y apostando por ideas más innovadoras.

Años sesenta y setenta
Entre 1966 y 1968 colaboró con la empresa de producción Cerámica Franco Pozzi de Gallarate[sin fuente].

El Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación de Parma conserva un Fondo dedicado a Gio Ponti, consistente en 16.512 bocetos y dibujos, 73 maquetas y maquetas. El archivo Ponti[10] fue donado por los herederos del arquitecto (donantes Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) en 1982. Este fondo, cuyo material de proyecto documenta las obras realizadas por el diseñador milanés desde los años veinte hasta los setenta, es público y consultable.

Gio Ponti murió en Milán en 1979: descansa en el cementerio monumental de Milán[11]. Su nombre mereció la inscripción en el famedio del mismo cementerio[12].

Stile
Gio Ponti diseñó numerosos objetos en los más variados campos, desde escenografías teatrales, lámparas, sillas, utensilios de cocina, interiores de transatlánticos[13]. Inicialmente en la cerámica su diseño reflejaba la Secesión vienesa[sin fuente] y sostenía que la decoración tradicional y el arte moderno no eran incompatibles. Su reanudación y utilización de los valores del pasado encontró partidarios en el régimen fascista, propenso a salvaguardar la “identidad italiana” y a recuperar los ideales de la “romanidad”[sin fuente], que se expresó plenamente en la arquitectura con el neoclasicismo simplificado de Piacentini.

Máquina de café La Pavoni, diseñada por Ponti en 1948
En 1950 Ponti comenzó a involucrarse en el diseño de "paredes equipadas", es decir, paredes enteras prefabricadas que permitían satisfacer diversas necesidades, integrando en un único sistema electrodomésticos y equipamientos hasta entonces autónomos. Recordamos a Ponti también por el proyecto del asiento "Superleggera" de 1955 (prod. Cassina)[14], realizado partiendo de un objeto ya existente y usualmente producido artesanalmente: la Silla de Chiavari[15], mejorada en materiales y prestaciones.

A pesar de esto, Ponti realizará en la Ciudad Universitaria de Roma en 1934 la Escuela de Matemáticas[16] (una de las primeras obras del Razionalismo italiano) y en 1936 el primero de los edificios para oficinas de Montecatini en Milán. Este último, con caracteres fuertemente personales, presenta en los detalles arquitectónicos una elegancia sutil y refleja la vocación de diseñador del proyectista.

En los años cincuenta, el estilo de Ponti se volvió más innovador[17] y, si bien permaneció clásico en el segundo edificio de oficinas de Montecatini (1951), se expresó plenamente en su edificio más significativo: la Torre Pirelli en la Piazza Luigi Cadorna (Piazza Duca d'Aosta) de Milán (1955-1958)[18]. La obra fue construída alrededor de una estructura central diseñada por Nervi (127,1 metros). El edificio parece una losa de cristal esbelta y armoniosa[19], que corta el espacio arquitectónico del cielo, dibujada sobre una fachada cortina equilibrada y cuyos lados largos se estrechan en casi dos líneas verticales. Esta obra, incluso con su carácter de “Excelencia”, pertenece con pleno derecho al Movimiento Moderno en Italia[20].

Obras
Diseño industrial
1923-1929 Porcelanas para Richard-Ginori
1927 Objetos en plata y plata dorada para Christofle
1930 Grandes piezas en cristal para Fontana
1930 Gran mesa en aluminio presentada en la IV Trienal de Monza
1930 Dibujos para telas impresas para De Angeli-Frua, Milán
1930 Tejidos para Vittorio Ferrari
1930 Cubiertos y otros objetos para Krupp Italiana
1931 Lámparas para Fontana, Milán
1931 Tres estanterías para las Obras Completas de D’Annunzio
1931 Muebles para Turri, Varedo (Milán)
1934 Decoración Brustio, Milán
1935 Decoración Cellina, Milán
1936 Decoración Piccoli, Milán
1936 Decoración Pozzi, Milán
1936 Relojes para Boselli, Milán
1936 Silla de espiral presentada en la VI Trienal de Milán producida por Casa e Giardino, luego (1946) Cassina y (1969) Montina
1936 Muebles para Casa e Giardino, Milán
1938 Tejidos para Vittorio Ferrari, Milán
1938 Poltronas para Casa e Giardino
1938 Asiento giratorio en acero para Kardex
1947 Interiores del Treno Settebello
1948 Colabora con Alberto Rosselli y Antonio Fornaroli para la creación de la "La Cornuta", la primera máquina de café espresso a caldera horizontal producida por "La Pavoni S.p.A."
1949 Colabora con talleres mecánicos Visa de Voghera y crea la máquina de coser "Visetta".
1952 Colabora con AVE, creación de interruptores eléctricos
1955 Cubiertos para Arthur Krupp
1957 Silla Superleggera para Cassina
1963 Scooter Brio para Ducati
1971 Sillón de poco asiento para Walter Ponti

Carlo Mollino (Turín, 6 de mayo de 1905 – Turín, 27 de agosto de 1973) fue un arquitecto, diseñador y fotógrafo[1] italiano.

Biografía
Nacido en Turín, hijo único del ingeniero Eugenio Mollino, completó sus estudios, desde elementales hasta superiores, en el Colegio San Giuseppe. En 1925 ingresó a la facultad de Ingeniería y, tras un año, se trasladó a la Regia Scuola Superiore di Architettura de la Accademia Albertina de Turín, que posteriormente se convirtió en la facultad de Arquitectura del Politécnico de Turín, donde se graduó en julio de 1931.

Mollino fue, además de arquitecto y diseñador, piloto de aeroplanos y de coches de carreras, escritor, fotógrafo. Excelente esquiador, se convirtió en 1942 maestro de esquí y tras la guerra presidente de la CoScuMa (Comisión de escuelas y maestros de esquí) de la F.I.S.I.; en 1951 escribió el tratado Introducción al descenso del que emergen plenamente todas sus cualidades inquietas, fantasiosas y extravagantes.

Después de haber publicado en 1948 los volúmenes Arquitectura, arte y técnica, en 1953 ganó el concurso para profesor ordinario y obtuvo la cátedra de Composición Arquitectónica, que conservó hasta su muerte. En 1957 participó en el Comité organizativo de la XI Trienal de Milán.

Mollino murió repentinamente en agosto de 1973, cuando aún estaba activo, en su estudio.

Arquitectura
En 1930, aun no titulado, diseñó la casa de vacaciones en Forte dei Marmi y recibió el premio "G. Pistono" para la Arquitectura. Entre 1933 y 1948, mientras trabajaba en el estudio de su padre, participó en numerosos concursos. Ganó el primer concurso para la sede de la Federación de Agricultores de Cuneo, el primer premio al concurso para la casa del Fascio de Voghera y, en colaboración con el escultor Umberto Mastroianni, el primer premio al concurso para el Monumento a los Caídos por la Libertad de Turín (también conocido como Monumento al Partigiano), que fue colocado en el Campo de la Gloria del Cementerio General de Turín.

Entre 1936 y 1939 realizó, en colaboración con el ingeniero Vittorio Baudi di Selve, el edificio de la Sociedad Hípica Turinesa, considerado su obra maestra, construido en Turín en el corso Dante y demolido en 1960. Era una obra que rompía con el pasado y que tomaba distancia de la arquitectura del régimen, rechazando los dictados del racionalismo e inspirándose en Alvar Aalto y Erich Mendelsohn.

Enamorado de la montaña, también diseñó algunos edificios montañosos, entre ellos la casa del Sol en Cervinia, la estación de llegada del teleférico del Furggen y la Slittovia del Lago Nero en Sauze d’Oulx. Este chalé, realizado entre 1946 y 1947, presenta, hacia el monte, una gran terraza que emerge con fuerza del volumen principal, fusionando la modernidad de las formas y de las técnicas constructivas con la tradicionalidad de los materiales utilizados. El edificio fue objeto en 2001 de una intervención radical de restauración, necesaria por décadas de abandono y actos de vandalismo.

En 1952 diseñó en Turín el Auditorium Rai Arturo Toscanini de la vía Rossini, objeto de una controvertida restauración realizada en 2006 que modificó radicalmente su estructura originaria.

En la primera mitad de los años sesenta dirigió el grupo de profesionales encargado de diseñar el barrio INA-Casa en la vía Sebastopoli de Turín y recibió el segundo premio del concurso para el Palazzo del Lavoro de Turín, finalmente ganado por Pier Luigi Nervi, a pesar de que el pliego de condiciones exigía un edificio de volumen único sin columnas en la parte central.
En 1964 participó en el concurso para la Cámara de Comercio de Turín, donde quedó primero, y en el concurso para el Teatro Comunale de Cagliari, donde quedó tercero.

En los últimos años de su carrera, desde 1965 hasta 1973, diseñó y construyó los dos edificios turineses que lo han hecho célebre: el palacio de la Cámara de Comercio en la via San Francesco da Paola/Plaza Valdo Fusi y participó en el proyecto del nuevo Teatro Regio (reconstruido tras el incendio de 1936), inaugurado luego en 1973. Poco antes de la muerte, terminó los proyectos para las oficinas de la empresa energética AEM (hoy Iren) de Corso Svizzera en Turín, y participó en los concursos para el Centro Directivo FIAT en Candiolo y para el Club Méditerranée en Sestrière.

Diseño
En los años cuarenta Mollino inició la actividad de diseñador de interiores y de diseño.

Los muebles, a menudo producidos en piezas únicas o en series limitadas, fusionan el uso de técnicas constructivas artesanales con la experimentación de nuevos materiales y nuevas tecnologías, como la madera contrachapada curvada en capas superpuestas.

En particular, la técnica de curvatura 'a frío' de la madera contrachapada hizo célebres en los primeros años cincuenta sus sillas, mesas y sillones.
La estética que se deriva no es directamente atribuible a ninguna corriente artística, como de hecho es erróneo encasillar la obra molliniana en un contexto exclusivamente futurista.

Carlo Mollino extraía de sus pasiones como el esquí, la aviación, para reproducir algunas formas en la arquitectura y en el diseño de interiores, proponiendo formas fuertemente innovadoras pero desvinculadas de la posibilidad de replicarlas a escala industrial: la mesa "Reale" (1949), de derivación aeronáutica, así como la lámpara "Cadma" (1947), que recuerda la forma de una hélice, y el sillón "Gilda" (1947), que anticipa el gusto hi-tech. En casi todas sus obras se aprecia su interés por la velocidad y el movimiento. Sus muebles son reconocibles sobre todo por sus líneas sinuosas casi eróticas que evocan claramente el cuerpo femenino, que el artista amaba fotografiar, habiendo elegido llevar una vida en la que sus pasiones estuviesen constantemente involucradas en su trabajo.

Su figura de creador estuvo constantemente fuera de los esquemas, hasta ganarse el apodo de "diseñador sin industria".

Profundamente fascinado por la naturaleza, Mollino recreó sus formas dentro de su producción artística, reelaborándolas con extrema habilidad y mezclándolas con elementos propios del Modernismo, del Art Nouveau, del Surrealismo, del Barroco y del Rococó.

En 1963, con motivo de la Nochevieja, Carlo Mollino realizó el dragón de paseo, una escultura de papel plegado decorada por él mismo. Los diferentes ejemplares acompañados de carrete para el hilo y de un librito de instrucciones de uso están todos numerados y titulados."