Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Pieza única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del taller.
#275 - " On Water " - tamaño XXL.
Muy gran formato.

Acrílico en spray sobre una placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.

Al realizar sus pujas, tenga en cuenta que esta obra de gran formato será enviada enmarcada, lista para colgar. El valor del marco por sí solo es 240€ IVA incluido.

Dimensiones: Pulg. 47,2 x 34,3 x 0,12 / 120 x 87 x 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende con un marco de aluminio de la marca alemana Nielsen, acabado Roble Brillante (Pulg. 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), u otro de la misma gama a elección del adquirente.

La obra está firmada por la trasera.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, 18 al 28 de junio de 2026.


"Biografía

Nací en Ginebra, Suiza; crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi país. La creatividad se valoraba en mi familia, y fue mi abuelo materno, un artesano y artista, quien dejó la influencia que plantó la semilla de lo que acabaría convirtiéndose en mi pasión vital.
En 1993 empecé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos de tamaño A4 y luego A3. Al principio me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé un gusto por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para llegar a ser verdaderamente artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, ejercí una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me relacionaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de enfocarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, hirviendo discretamente bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de alejarme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una gran satisfacción al pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo probar mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte siempre he querido ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí por completo con la pintura. Abrí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023, inicié mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo obtuvo pronto reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas de toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte trasera de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que acepto. Permit-o experimentos “aleatorios” -todo vale para desconectar la razón- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejar espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, dando a cada obra una cualidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco las “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos detenemos en silencio y con la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “vida en el corazón mismo de la vida”, el “vif” como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoque la transparencia y la luminosidad del vitral, sigue siendo casi completamente abstracta. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la silueta propia, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra funciona como un espejo discreto: vive, cambia, se observa.
La interacción de la luz, el color y la textura, incluso de las partes ausentes, solo requiere empatía. Espero que el juego entre “detalles para lo cercano” y “distancia para el conjunto” anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y deseo mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a pulir mis habilidades y explorar más lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner