Jack Gage (1946) - We made it





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Descripción del vendedor
Jack GAGE (1946)
Lo logramos - Óleo sobre lienzo. Obra magnífica, lista para colgar, con certificado.
Provisto de certificado. Dimensiones sin marco: 50 cm x 61 cm
Firmado en la esquina inferior derecha y en el reverso.
Único en subasta con precios de primer nivel.
Jack Gage es un artista estadounidense. Se dejó principalmente inspirar por la década de los años sesenta. Su inicio artístico estuvo marcado por las dos corrientes de Pop y Minimalismo que surgieron paralelamente. Por un lado, Pop defendía la cultura de la imagen de los medios de comunicación convencionales y de los productos y el consumismo. La obra de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Claes Oldenburg está inspirada en la cultura popular del capitalismo estadounidense en rápido desarrollo, donde eran centrales la publicidad, los cómics y las ideas sobre la cultura de las celebridades. Indicaciones visuales. En la costa oeste de California se desarrolló una corriente paralela—una especie que también se relacionaba con el lenguaje en el arte—y se considera como la primera floración del arte conceptual. El Minimalismo desarrolló un vocabulario formal sin referencias externas, centrado exclusivamente en la línea, el color y la forma geométrica como componentes importantes tanto de la pintura como de la escultura. Las figuras clave del minimalismo fueron Frank Stella, Donald Judd y Agnes Martin. El Pop Art fue una destacada ramificación del minimalismo, una disciplina que ganó notoriedad gracias a obras de artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley. A nivel mundial, muchas corrientes artísticas resonaron con las preocupaciones creativas de los movimientos mencionados, a menudo con énfasis regional y matices. En Italia, Lucio Fontana y Piero Manzoni instituyeron el Espacialismo, y en Alemania el Grupo Zero, dirigido por Günter Uecker, adoptó ideas similares. La influyente escuela de filosofía existencialista fue una importante fuente de creatividad para los artistas, con artistas como Francis Bacon y Alberto Giacometti conocidos mundialmente por sus enfoques distintivos de la forma humana y la ansiedad asociada a la condición humana. (Artland.com)
Envío cuidado y rápido a todo el mundo.
El vendedor y su historia
Jack GAGE (1946)
Lo logramos - Óleo sobre lienzo. Obra magnífica, lista para colgar, con certificado.
Provisto de certificado. Dimensiones sin marco: 50 cm x 61 cm
Firmado en la esquina inferior derecha y en el reverso.
Único en subasta con precios de primer nivel.
Jack Gage es un artista estadounidense. Se dejó principalmente inspirar por la década de los años sesenta. Su inicio artístico estuvo marcado por las dos corrientes de Pop y Minimalismo que surgieron paralelamente. Por un lado, Pop defendía la cultura de la imagen de los medios de comunicación convencionales y de los productos y el consumismo. La obra de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Claes Oldenburg está inspirada en la cultura popular del capitalismo estadounidense en rápido desarrollo, donde eran centrales la publicidad, los cómics y las ideas sobre la cultura de las celebridades. Indicaciones visuales. En la costa oeste de California se desarrolló una corriente paralela—una especie que también se relacionaba con el lenguaje en el arte—y se considera como la primera floración del arte conceptual. El Minimalismo desarrolló un vocabulario formal sin referencias externas, centrado exclusivamente en la línea, el color y la forma geométrica como componentes importantes tanto de la pintura como de la escultura. Las figuras clave del minimalismo fueron Frank Stella, Donald Judd y Agnes Martin. El Pop Art fue una destacada ramificación del minimalismo, una disciplina que ganó notoriedad gracias a obras de artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley. A nivel mundial, muchas corrientes artísticas resonaron con las preocupaciones creativas de los movimientos mencionados, a menudo con énfasis regional y matices. En Italia, Lucio Fontana y Piero Manzoni instituyeron el Espacialismo, y en Alemania el Grupo Zero, dirigido por Günter Uecker, adoptó ideas similares. La influyente escuela de filosofía existencialista fue una importante fuente de creatividad para los artistas, con artistas como Francis Bacon y Alberto Giacometti conocidos mundialmente por sus enfoques distintivos de la forma humana y la ansiedad asociada a la condición humana. (Artland.com)
Envío cuidado y rápido a todo el mundo.

