Pier Dandini (1646–1712), Taller de - David e Abigail

Taller de PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David y Abigail
Óleo sobre tela, cm. 62,4 x 82,4
Dimensión con marco, cm. 73 x 93 x 5 aprox.

NOTA: Publicación catálogo de obras de la colección Intermidiart. Certificado de Garantía y Procedencia Lícita. Obra con marco dorado (defectos):

Presentamos en catálogo una interesante pintura al óleo sobre lienzo de buena calidad pictórica que representa el episodio bíblico del encuentro entre David y Abigail, tomado del Primer Libro de Samuel (1 Samuel 25).
La escena representa el momento en que Abigail, mujer sabia y virtuosa, se arrodilla ante el futuro rey David — representado con una armadura clásica antigua y acompañado por un perro y por sus soldados — para ofrecerle dones y vituallas, apaciguando su ira y salvando así a su familia de la venganza provocada por la insensatez de su marido Nabal.
La composición, articulada en varios grupos de figuras y desarrollada en un formato medio equilibrado, presenta una construcción escénica dinámica y bien orquestada. A la izquierda se distingue la figura de David, retratado en armadura junto al fiel perro, mientras que el centro narrativo de la obra lo constituye el grupo ubicado abajo a la derecha, donde Abigail, arrodillada en el centro de la escena, media la tensión del relato mediante un gesto elocuente y teatral.
La pintura, tradicionalmente atribuida en la colección de procedencia al pintor barroco flamenco Abraham Willemsens (Amberes, 1614–1672), parece sin embargo más correctamente atribuible, con la debida prudencia, a la escuela de Pier Dandini (Florencia, 1646–1712), alumno y colaborador del más célebre Vincenzo Dandini. Dicha propuesta atribuitiva encuentra apoyo en las características fisionómicas de las figuras, distinguidas por rostros pequeños y fuertemente caracterizados, a menudo delineados por perfiles afilados y puntiagudos.
La composición, animada por un intenso sentido del movimiento, por una vibrante luminosidad y por el empleo de una paleta de colores puros y brillantes, parece situarse en una fase tardía de la actividad del maestro o de su círculo, cuando resultan evidentes las influencias de la pintura florentina de Luca Giordano.
En la obra emergen de hecho algunos de los rasgos distintivos del lenguaje de Pier Dandini: el refinado léxico figurativo de matriz cortonesca, reconocible en el repertorio de citas antiquarias, la monumentalidad de las poses y la acentuada intensidad cromática y lumínica. Soluciones estilísticas y compositivas análogas se encuentran en diversas obras de la madurez del artista, en particular en la redondez de los rostros, en la pincelada suelta y fluida y en el planteamiento escenográfico concitado y rico en movimiento, elementos que encuentran precedentes significativos en la pintura de Livio Mehus, a quien Dandini miró con interés.
Entre los protagonistas principales de la evolución del Barroco tardío toscano, Pier Dandini fue autor de numerosos cuadros de tema histórico, religioso y mitológico, así como de una imponente producción gráfica. Octaviano Targioni Tozzetti, su biografó y coleccionista, recuerda de hecho una colección de más de mil quinientos dibujos realizados por el artista. Proveniente de una célebre familia de pintores, Dandini maduró su lenguaje a través de frecuentes estancias en Bolonia, Venecia, Modena y Roma. Protegido y sostenido por la familia Medici, en particular por el príncipe Fernando y el gran duque de Toscana, recibió importantes encargos públicos y religiosos. Entre sus obras se destacan intervenciones para las iglesias florentinas de San Jacopo Soprarno y San Frediano, las lunetas para el complejo de San Giovannino degli Scolopi y la pintura que representa a San Francisco conservada en la basílica romana de Santa Maria Maggiore.
En cuanto a su estado de conservación, la tela se presenta en condiciones generales discretas considerando la época de la pintura; la superficie pictórica muestra una capa de barniz en patina. Se notan —a la luz de Wood— algunos restauros dispersos. La pintura podría haber sufrido en el pasado una retintura con la sustitución del bastidor. Las medidas de la tela son cm. 62,4 x 82,4. La pintura resulta adornada por un bello marco dorado, de gran efecto (dimensión del marco cm. 73 x 93 x 5 aprox., presencia de defectos).
"El marco mostrado en las fotos anteriores ha sido añadido a la obra de arte por el vendedor o por un tercero. El marco se proporciona sin costos adicionales para que esté listo para exponer apenas llegue. El marco se incluye a modo de cortesía y no se considera parte integral de la obra de arte. Por lo tanto, cualquier daño potencial al marco que no afecte a la propia obra de arte no será considerado motivo válido para abrir una reclamación o solicitar la cancelación del pedido."

PROVENIENZA: Colección Privada

PUBLICACIÓN:
 Inédito;
 LOS MITOS Y EL TERRITORIO en Sicilia, de las mil culturas. INEDITA CUADRO catálogo general de las pinturas de la colección del ciclo “Los Mitos y el territorio”, Editor Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

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