Vincenzo Raimondo - Fly: Special #100 e #200

*** Atención como se ve en la foto, un cuadro presenta una ligera deformación****
Fly Special 2 Quadri 44x70 cm

Con estos dos trabajos conmemorativos, la serie Fly vuelve a su esencia más pura: el deseo de ligereza, la necesidad de soñar y ese impulso casi infantil de dejarse llevar más alto, incluso cuando la vida intenta por todos los medios mantenernos con los pies pegados al suelo. Porque evidentemente soñar sigue siendo la única forma de rebelión aceptable sin rellenar formularios.

Los globos coloridos, suspendidos sobre un fondo claro y matérico, se convierten en símbolo de libertad, memoria y esperanza. Las figuras negras, pequeñas pero centrales, representan al ser humano en su parte más frágil y auténtica: niños, adultos, recuerdos, deseos nunca totalmente apagados. No importa la edad, porque dentro de cada uno siempre queda algo que quiere seguir volando.

El Cuadro 100 y el Cuadro 200, pensados para ser expuestos juntos, marcan dos etapas importantes de la serie: no solo dos obras de formato más grande respecto al clásico tríptico, sino dos imágenes que reúnen y fortalecen el mensaje principal de Fly. La ligereza no es evasión, es resistencia poética. Es el coraje silencioso de permanecer aferrados a nuestros sueños, incluso cuando parecen tan delgados como hilos.

Dos obras esenciales, delicadas e inmediatas, capaces de traer a una habitación un sentido de nostalgia, color y movimiento. Una celebración del sueño, de la infancia interior y de esa parte de nosotros que, por suerte, aún no ha aprendido a resignarse.

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La serie “Fly” nace de la idea de transformar pequeños objetos cotidianos en símbolos de memoria, ligereza y libertad. A través de composiciones minimalistas y amplios fondos matéricos, la atención se centra en detalles esenciales: globos, figuras suspendidas y llamados nostálgicos que evocan la infancia, sueños y recuerdos compartidos.
Cada obra juega con el contraste entre el vacío y el color, entre la simplicidad de la composición y la fuerza emocional del sujeto. Los pequeños elementos protagonistas parecen flotar en el espacio, creando una sensación de silencio y suspensión que hace que la pintura sea inmediatamente reconocible y contemporánea.
Las superficies matéricas e intencionadamente imperfectas dialogan con símbolos icónicos de la cultura pop y de la memoria colectiva, dando vida a obras poéticas, irónicas y profundamente evocadoras. “Fly” es una serie que habla de ligereza, pero también del peso emocional de los recuerdos que seguimos llevando con nosotros.

***Disclaimer***
Cada obra nace del encuentro entre expresión artística y trabajo artesanal.
El cuadro representa el elemento creativo principal, mientras que el soporte (tela y materiales) es parte integral de un proceso productivo atento y consciente.
Las telas utilizadas se seleccionan con especial atención a la calidad y, cuando es posible, a la sostenibilidad ambiental, favoreciendo materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden ser realizados o acabados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Eventuales ligeras imperfecciones del soporte no deben considerarse defectos, sino testimonios del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Tales características no comprometen de ningún modo el valor artístico ni la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro es, por tanto, una pieza única, fruto de un trabajo que une creatividad, manualidad y atención responsable a los materiales.