MIAZ - Densità Apparente






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Descripción del vendedor
Miaz presenta la obra original en pasta modelable y pintura acrílica "Densidad Aparente" 20 x 30 cm firmada a mano en el reverso, realizada en 2025. Enviada directamente por el artista con certificado de autenticidad.
Esta obra se realiza a través de la estratificación de pasta modelable y yeso, se presenta como un laberinto matérico que juega con el engaño de los sentidos. El propio título anticipa el paréntesis visual: una estructura que irradia la fuerza de un monolito estático, pero que esconde una naturaleza dinámica y ligera.
El Contraste Material: los volúmenes sobresalientes y las superficies ásperas capturan la luz, creando una retícula de plenos y vacíos. La disposición irregular de las piezas rompe la rigidez de la rejilla, otorgando a la composición entera un ritmo vibrante, casi en movimiento. La elección cromática, orientada hacia tonalidades metálicas y pesadas, confiere a la obra un aura de sólida imponencia; la mirada percibe la gravedad del plomo o del hierro, creando una tensión entre la realidad física del soporte y su rendimiento estético.
Una invitación a explorar los senderos de este laberinto donde el rigor geométrico se funde con la imprevisibilidad del gesto creativo: una arquitectura del pensamiento que interroga nuestra percepción de la realidad.
El artista:
Miaz se identifica con el arte informal, el Abstracto y el Surrealismo
Sus influencias tienen raíces profundas en las obras de Dalí: explorando el subconsciente, las obsesiones, las psicosis y las visiones oníricas. En la exploración de los límites entre pintura y escultura de Fontana, la manipulación de la materia y la visión en la que la materia es el propio sujeto de la obra; los relieves y las profundidades táctiles de las telas de Burri y la tridimensionalidad de Bonalumi.
Artista milanés polifacético, que experimenta y persiste en ampliar la frontera sutil entre pintura matérica y escultura, explorando la profundidad tridimensional de la obra de arte. Una búsqueda continua de lenguajes que a menudo utiliza materiales humildes, pobres y de desecho, transformando la masa en una nueva forma con nuevos límites, creando espacios y efectos sensoriales táctiles y visuales.
Pintar una superficie, crear una estratificación de la materia destinada a edificar una obra polimaterica rica en una intensidad emocional que a menudo genera reacciones muy contrastadas; esto la identifica, este es el mundo de Miaz.
El alambre de hierro con su estructura se hace espacio en las obras como un trazo a lápiz tridimensional que delimita volúmenes y jaulas del alma, creando nuevos espacios y convirtiéndose en sujetos y no objetos.
El uso de la resina epoxi crea un elemento catalizador utilizado para cristalizar la materia, generando contraluces brillantes opacos y conferiendo una modernidad neta, vítrea y lineal.
La gasa y el algodón evocan la fragilidad de un drapeado suave que asume una forma escultórica que se mueve en los juegos de luz que ella misma genera, insinuándose en las arrugas del subconsciente.
Los numerosos materiales de reciclaje utilizados como elección ética se modelan en una nueva forma y adquieren un significado nuevo, distinto, estético, de búsqueda de lo bello.
Miaz presenta la obra original en pasta modelable y pintura acrílica "Densidad Aparente" 20 x 30 cm firmada a mano en el reverso, realizada en 2025. Enviada directamente por el artista con certificado de autenticidad.
Esta obra se realiza a través de la estratificación de pasta modelable y yeso, se presenta como un laberinto matérico que juega con el engaño de los sentidos. El propio título anticipa el paréntesis visual: una estructura que irradia la fuerza de un monolito estático, pero que esconde una naturaleza dinámica y ligera.
El Contraste Material: los volúmenes sobresalientes y las superficies ásperas capturan la luz, creando una retícula de plenos y vacíos. La disposición irregular de las piezas rompe la rigidez de la rejilla, otorgando a la composición entera un ritmo vibrante, casi en movimiento. La elección cromática, orientada hacia tonalidades metálicas y pesadas, confiere a la obra un aura de sólida imponencia; la mirada percibe la gravedad del plomo o del hierro, creando una tensión entre la realidad física del soporte y su rendimiento estético.
Una invitación a explorar los senderos de este laberinto donde el rigor geométrico se funde con la imprevisibilidad del gesto creativo: una arquitectura del pensamiento que interroga nuestra percepción de la realidad.
El artista:
Miaz se identifica con el arte informal, el Abstracto y el Surrealismo
Sus influencias tienen raíces profundas en las obras de Dalí: explorando el subconsciente, las obsesiones, las psicosis y las visiones oníricas. En la exploración de los límites entre pintura y escultura de Fontana, la manipulación de la materia y la visión en la que la materia es el propio sujeto de la obra; los relieves y las profundidades táctiles de las telas de Burri y la tridimensionalidad de Bonalumi.
Artista milanés polifacético, que experimenta y persiste en ampliar la frontera sutil entre pintura matérica y escultura, explorando la profundidad tridimensional de la obra de arte. Una búsqueda continua de lenguajes que a menudo utiliza materiales humildes, pobres y de desecho, transformando la masa en una nueva forma con nuevos límites, creando espacios y efectos sensoriales táctiles y visuales.
Pintar una superficie, crear una estratificación de la materia destinada a edificar una obra polimaterica rica en una intensidad emocional que a menudo genera reacciones muy contrastadas; esto la identifica, este es el mundo de Miaz.
El alambre de hierro con su estructura se hace espacio en las obras como un trazo a lápiz tridimensional que delimita volúmenes y jaulas del alma, creando nuevos espacios y convirtiéndose en sujetos y no objetos.
El uso de la resina epoxi crea un elemento catalizador utilizado para cristalizar la materia, generando contraluces brillantes opacos y conferiendo una modernidad neta, vítrea y lineal.
La gasa y el algodón evocan la fragilidad de un drapeado suave que asume una forma escultórica que se mueve en los juegos de luz que ella misma genera, insinuándose en las arrugas del subconsciente.
Los numerosos materiales de reciclaje utilizados como elección ética se modelan en una nueva forma y adquieren un significado nuevo, distinto, estético, de búsqueda de lo bello.
