Adam Marczyński (1908-1985) - Composizione con Alberi






Máster en pintura renacentista temprana, prácticas en Sotheby’s y 15 años de experiencia.
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 135350 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Composición con Árboles, 1983, técnica mixta sobre cartón, 49 × 66 cm, Polonia.
Descripción del vendedor
AUTOR
Adam Marczyński (Cracovia, 24 de diciembre de 1908 – Cracovia, 13 de enero de 1985) fue un pintor, grabador y escenógrafo polaco de importancia fundamental para la evolución de la vanguardia en su país. Formado entre 1930 y 1936 en la Academia de Bellas Artes de Cracovia —institución en la que más tarde sería un estimado profesor— se destacó desde joven por su fuerte compromiso artístico y social. Ya antes de la Segunda Guerra Mundial se vinculó a las experiencias vanguardistas adhiriéndose a la primera encarnación del Grupo de Cracovia, para luego convertirse, en 1957, en uno de los cofundadores del segundo Grupo de Cracovia, militando junto a destacados artistas como Maria Jarema, Tadeusz Kantor y Jonasz Stern.
Su estilo y su técnica atravesaron una profunda evolución, manteniendo sin embargo intacta una coherencia poética centrada en el delicado equilibrio entre lirismo y forma. Tras inicios marcados por influencias posimpresionistas, cubistas y surrealistas, en la posguerra Marczyński abrazó la abstracción lírica y la pintura matérica. Sin embargo, el cambio verdadero ocurrió hacia mediados de los años sesenta, cuando alcanzó su cifra estilística más célebre, fusionando abstracción geométrica y arte cinético. El artista empezó a crear complejas construcciones espaciales y relieves (a menudo titulados "Reflejos variables") compuestos por cajas y soportes de madera dotados de elementos móviles articulados y pintados con acrílico. Esta técnica invitaba al espectador a interactuar físicamente con la obra, modificando su composición y la percepción de la luz. Su poética, aun dentro del rigor constructivista, buscaba capturar la constante variabilidad y el ritmo del mundo natural, explorando la tensión entre orden matemático e imprevisibilidad orgánica en lo que la crítica ha definido como una visión "cósmico-botánica".
Hoy, el valor histórico e innovador de su investigación estética está ampliamente consolidado. Las obras de Marczyński constituyen el buque insignia de prestigiosas colecciones públicas polacas, entre las que figuran los Museos Nacionales de Varsovia, Cracovia, Breslavia y Poznań, así como el célebre Muzeum Sztuki de Łódź y el Museo de Arte Moderno de Varsovia. A nivel internacional, sus fascinantes relieves cinéticos y los cuadros históricos están establemente presentes en refinadas colecciones privadas europeas y de ultramar.
DESCRIPCIÓN
"Composición con Árboles", técnica mixta sobre cartón, 49x66cm, 1983, firma y fecha en la esquina inferior derecha.
La obra representa un denso e intrincado enredo de árboles, probablemente sauces llorones, que dominan la mitad superior de la composición. Sus ramas nodosas y torcidas, realizadas con trazos oscuros vigorosos, crean una trama gráfica compleja que se eleva contra un fondo de cielo azul pálido y una porción de vegetación retratada por franjas verticales de color desvanecido. La parte inferior del soporte, un cartón con textura tosca que permanece parcialmente visible, evoca un terreno dorado o arenoso con toques de verde, creando un contraste material con la densidad de los ramas doradas.
La composición se distingue por su energía gestual y el uso expresivo de la técnica mixta. Marczyński no busca la representación realista, sino captar el ritmo y la vitalidad interna de las formas orgánicas. El trazo es rápido, libre y superpuesto, mezclando líneas gruesas y oscuras (quizá carbón o pastel al óleo) con zonas de color más transparentes y atenuadas. La paleta cromática es sobria pero eficaz, concentrándose en los negros, marrones oscuros y grises de los troncos, equilibrados por azules pálidos, violetas polvorientos y verdes opacos de la vegetación y del cielo. El artista aprovecha plenamente la materialidad del cartón, permitiendo que su color y su textura transparicen, especialmente en la porción inferior del terreno y entre los huecos de la copa, integrando el soporte mismo en la estética de la obra.
Esta obra refleja la poética de Marczyński de los últimos años, un periodo en el que su investigación, si bien mantiene un sustrato constructivista, se orienta hacia una reflexión sobre la naturaleza y su estructura formal. Lejos de las rigurosas geometrías cinéticas de las décadas anteriores, Marczyński explora aquí una abstracción más orgánica y lírica. El entrelazado de ramas se convierte en un diagrama de fuerzas y tensiones, una mediación entre la observación del dato natural y su trasposición a un lenguaje visual autónomo y libre. El uso del cartón como soporte, común en esta fase, subraya un interés por la espontaneidad e inmediatez del acto creativo, donde la forma emerge de la manipulación de los materiales y del gesto del artista, capturando la tensión entre orden cósmico e imprevisibilidad orgánica. Obra de bella composición y refinado impacto estético.
CONDITION REPORT
Buena la condición general. La obra presenta cromía y trazo vividos y legibles. A señalar la presencia de pequeñas manchas en la parte inferior derecha (ver foto), no es posible determinar si formaban parte de la obra o si fueron provocadas en un momento posterior.
La foto del cuadro con marco (se ofrece sin marco como claramente indicado) insertado en un entorno generado con inteligencia artificial, debe considerarse puramente ejemplificativa. Solo las fotos restantes son válidas para describir fielmente el objeto y sus características, tanto generales como de detalle.
Envío rastreado y asegurado con embalaje adecuado.
AUTOR
Adam Marczyński (Cracovia, 24 de diciembre de 1908 – Cracovia, 13 de enero de 1985) fue un pintor, grabador y escenógrafo polaco de importancia fundamental para la evolución de la vanguardia en su país. Formado entre 1930 y 1936 en la Academia de Bellas Artes de Cracovia —institución en la que más tarde sería un estimado profesor— se destacó desde joven por su fuerte compromiso artístico y social. Ya antes de la Segunda Guerra Mundial se vinculó a las experiencias vanguardistas adhiriéndose a la primera encarnación del Grupo de Cracovia, para luego convertirse, en 1957, en uno de los cofundadores del segundo Grupo de Cracovia, militando junto a destacados artistas como Maria Jarema, Tadeusz Kantor y Jonasz Stern.
Su estilo y su técnica atravesaron una profunda evolución, manteniendo sin embargo intacta una coherencia poética centrada en el delicado equilibrio entre lirismo y forma. Tras inicios marcados por influencias posimpresionistas, cubistas y surrealistas, en la posguerra Marczyński abrazó la abstracción lírica y la pintura matérica. Sin embargo, el cambio verdadero ocurrió hacia mediados de los años sesenta, cuando alcanzó su cifra estilística más célebre, fusionando abstracción geométrica y arte cinético. El artista empezó a crear complejas construcciones espaciales y relieves (a menudo titulados "Reflejos variables") compuestos por cajas y soportes de madera dotados de elementos móviles articulados y pintados con acrílico. Esta técnica invitaba al espectador a interactuar físicamente con la obra, modificando su composición y la percepción de la luz. Su poética, aun dentro del rigor constructivista, buscaba capturar la constante variabilidad y el ritmo del mundo natural, explorando la tensión entre orden matemático e imprevisibilidad orgánica en lo que la crítica ha definido como una visión "cósmico-botánica".
Hoy, el valor histórico e innovador de su investigación estética está ampliamente consolidado. Las obras de Marczyński constituyen el buque insignia de prestigiosas colecciones públicas polacas, entre las que figuran los Museos Nacionales de Varsovia, Cracovia, Breslavia y Poznań, así como el célebre Muzeum Sztuki de Łódź y el Museo de Arte Moderno de Varsovia. A nivel internacional, sus fascinantes relieves cinéticos y los cuadros históricos están establemente presentes en refinadas colecciones privadas europeas y de ultramar.
DESCRIPCIÓN
"Composición con Árboles", técnica mixta sobre cartón, 49x66cm, 1983, firma y fecha en la esquina inferior derecha.
La obra representa un denso e intrincado enredo de árboles, probablemente sauces llorones, que dominan la mitad superior de la composición. Sus ramas nodosas y torcidas, realizadas con trazos oscuros vigorosos, crean una trama gráfica compleja que se eleva contra un fondo de cielo azul pálido y una porción de vegetación retratada por franjas verticales de color desvanecido. La parte inferior del soporte, un cartón con textura tosca que permanece parcialmente visible, evoca un terreno dorado o arenoso con toques de verde, creando un contraste material con la densidad de los ramas doradas.
La composición se distingue por su energía gestual y el uso expresivo de la técnica mixta. Marczyński no busca la representación realista, sino captar el ritmo y la vitalidad interna de las formas orgánicas. El trazo es rápido, libre y superpuesto, mezclando líneas gruesas y oscuras (quizá carbón o pastel al óleo) con zonas de color más transparentes y atenuadas. La paleta cromática es sobria pero eficaz, concentrándose en los negros, marrones oscuros y grises de los troncos, equilibrados por azules pálidos, violetas polvorientos y verdes opacos de la vegetación y del cielo. El artista aprovecha plenamente la materialidad del cartón, permitiendo que su color y su textura transparicen, especialmente en la porción inferior del terreno y entre los huecos de la copa, integrando el soporte mismo en la estética de la obra.
Esta obra refleja la poética de Marczyński de los últimos años, un periodo en el que su investigación, si bien mantiene un sustrato constructivista, se orienta hacia una reflexión sobre la naturaleza y su estructura formal. Lejos de las rigurosas geometrías cinéticas de las décadas anteriores, Marczyński explora aquí una abstracción más orgánica y lírica. El entrelazado de ramas se convierte en un diagrama de fuerzas y tensiones, una mediación entre la observación del dato natural y su trasposición a un lenguaje visual autónomo y libre. El uso del cartón como soporte, común en esta fase, subraya un interés por la espontaneidad e inmediatez del acto creativo, donde la forma emerge de la manipulación de los materiales y del gesto del artista, capturando la tensión entre orden cósmico e imprevisibilidad orgánica. Obra de bella composición y refinado impacto estético.
CONDITION REPORT
Buena la condición general. La obra presenta cromía y trazo vividos y legibles. A señalar la presencia de pequeñas manchas en la parte inferior derecha (ver foto), no es posible determinar si formaban parte de la obra o si fueron provocadas en un momento posterior.
La foto del cuadro con marco (se ofrece sin marco como claramente indicado) insertado en un entorno generado con inteligencia artificial, debe considerarse puramente ejemplificativa. Solo las fotos restantes son válidas para describir fielmente el objeto y sus características, tanto generales como de detalle.
Envío rastreado y asegurado con embalaje adecuado.
