Giulio Santoleri - Architetture della memoria





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Obra original de Giulio Santoleri titulada Architetture della memoria, 2026, paisaje abstracto en técnica mixta con acrílico y barniz en aerosol sobre cartón Fabriano, 52×42 cm, firmada a mano, vendida con marco de madera blanco (42×52 cm) y passepartout blanco, edición Originale, con certificado de autenticidad.
Descripción del vendedor
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyas elevadas costos de conformidad y tributación no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original
Técnica mixta sobre cartón Fabriano de alta calidad: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray, cola vinílica
Barniz de fijación transparente brillante en la superficie. La pintura dorada, al ser metalizada y reflejar, puede variar el efecto visual dependiendo de la luz; por lo tanto es normal que la pintura pueda verse ligeramente diferente a las fotografías
Firmado a mano
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Formato interior con paspartú: 30x40 cm
Con marco de fibra de madera blanco 42x52 cm y paspartú blanco, sin cristal
El marco está diseñado como un elemento reemplazable, para permitir al cliente personalizarlo a su gusto
Será cuidadosamente embalado y enviado con número de seguimiento
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista natural, sino una estructura mental y emotiva, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función más simbólica que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, aunque mantiene una voz totalmente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyas elevadas costos de conformidad y tributación no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original
Técnica mixta sobre cartón Fabriano de alta calidad: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray, cola vinílica
Barniz de fijación transparente brillante en la superficie. La pintura dorada, al ser metalizada y reflejar, puede variar el efecto visual dependiendo de la luz; por lo tanto es normal que la pintura pueda verse ligeramente diferente a las fotografías
Firmado a mano
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Formato interior con paspartú: 30x40 cm
Con marco de fibra de madera blanco 42x52 cm y paspartú blanco, sin cristal
El marco está diseñado como un elemento reemplazable, para permitir al cliente personalizarlo a su gusto
Será cuidadosamente embalado y enviado con número de seguimiento
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista natural, sino una estructura mental y emotiva, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función más simbólica que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, aunque mantiene una voz totalmente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.

