Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Estimado lector,

A continuación le ofrezco una magnífica pintura acrílica sobre lienzo titulada "Paaldansen" de Hans Pruijn.
Dimensiones: h70 x b90 cm.
Firma de Hans Pruijn en la parte delantera y trasera.
Comprada en 2011 por 2250 €, (ver foto de la factura).

Se encuentra en muy buen estado.

Poema para Hans Pruijn "Palen" (ver foto)
Artículo "Hans Pruijn te dejará solo con las fuerzas de la naturaleza" (ver foto).

Reseñas entre otros de Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst (2); De Gelderlander (3); Martin Pieterse Crítico de arte (4); De Gelderlander durante exposición Velp (5); Dilema estructural (6).

1.
Hans Pruijn es un exponente de la pintura figurativa en el escenario nacional.
Su figuración tiene raíces en el surrealismo y un toque humorístico.
Las figuras poseen un carácter realista y dramático por su forma de aparecer, su postura (con frecuencia de espaldas o vistas de perfil), y el entorno en el que se sitúan.
Es una obra de fuerte carga emocional, que no se apoya en intenciones complicadas, sino que se apoya simplemente en el poder de la imaginación y la habilidad artesanal para expresar emociones y evocar estados de ánimo. Él logra que la artesanía de la pintura no sea tan absoluta como para que las pinturas se derrumben. Sus lienzos muestran mucha variación, también en cuanto a estilo. La obra es tanto realista y minuciosamente detallada —cultivada— como salvaje y abstracta —cruda. Esa combinación hace su trabajo atractivo y suele provocar un espectáculo visual.
Hans siempre sabe introducir la cantidad adecuada de ligereza en su obra, que confiere a las pinturas una relevancia contemporánea.

2.
El ser humano y la naturaleza en su entorno constituye el punto de partida en la obra de Hans Pruijn.
La espacialidad y el sentirse parte de ello lo fascinan. Esta fascinación la traduce en imágenes extraordinariamente cautivadoras y a menudo expresivas.
Un ser humano, elementos paisajísticos, una referencia a la arquitectura. "Pintar es contar tu propia historia. Mantengo la realidad a distancia para poder tomarla a mi favor y manipularla como quiero".
Como espectador puedes dejar volar la imaginación y darle a su trabajo múltiples interpretaciones. Los elementos situados de forma sugestiva otorgan a la obra a veces una carga subyacente. Con un planteamiento amplio y un tratamiento de materiales a veces audaz se imprime un cierto ambiente en la obra.
Los personajes los coloca a menudo en un entorno mítico para que algunas imágenes adquieran una cualidad soñadora, a pesar de su forma de trabajar directa y pura. Usa la pintura directamente de la tube. Otra vez trabaja en una forma muy diluida o usa spray. Esto aporta más fuerza y velocidad. En un momento sus sentimientos parecen claros, pero un instante después ese momento pasa.
Es una obra monumental que posee una cualidad expresiva importante pero conmovida. Si dejas que tus ojos vaguen, participas en un viaje de descubrimiento que siempre te coloca ante nuevas sorpresas.

3.
Como si estuviéramos en regiones superiores...
Pero, hay que reconocer que mirar el arte es un esfuerzo. ¿Cómo miras? ¿Cuánto tiempo? ¿Con qué mirada y desde qué trasfondo?
Las pinturas de Hans Pruijn (1957) no te dejan ir tan fácilmente. Es un monstruo de la pintura con mucha solera. Y a los monstruos de la pintura les gusta ir a Guus Dijkhuizen en Klas Vijf. Después de 9 exposiciones, ya casi todos lo saben. Pruijn pinta. Pinta con un fervor y con una presión de colores que quema. Obras intensas. Atrévete a mirarlas y te absorberán. Y te llevarán. ¿Qué vemos? En Pruijn no es solo una cuestión de oficio. Sus pinturas, que son grandes, relativizan, señalan, analizan, sueñan y seducen. Y hay gente en ellas. Siempre sucede algo, pero no te lo regalan. Si una pintura de Pruijn te conmueve, ya estás vendido. Toma por ejemplo la tela 'Tres metros antes del almuerzo'. Figuras encorvadas trabajan en el campo. Se talan, se cosecha. En breve se será comido. El alimento. Crudo o cocido. Da igual. ¿Para quién? No hace falta saberlo. En primer plano vemos un maletín de attaché. Una mini maleta de oficina donde puedes llevar documentos y papeles y también tu almuerzo. Tu ensalada de patatas o sándwiches. Con un trozo de aquel snack o fruta. ¿Te preguntas, mientras comes un sándwich o muesli, qué precedió a todo eso...?
Ese tipo de cosas. O la pintura 'Constructor' en la que un chico y una pequeña grúa y una pila enorme de bloques de basalto que, por supuesto, nunca podrían ser izados por esa pequeña grúa.
Una galería debería estar llena de personas que se sorprendan por lo que ven, que se rían o que se dejen llevar.
Y luego hablar entre ellas...

4.
Hans Pruijn es un ejemplo paradigmático de la tendencia emergente en la pintura figurativa con un toque surrealista.
Deforma, exagera, intensifica, en resumen eleva la realidad.
La melancolía acecha en su obra, pero sus pinturas no son sombrías. Las obras suelen contener espacios abiertos en los que el espectador puede perderse en sus pensamientos. Precisamente porque Pruijn juega tan intensamente con lo grotesco, no te arrastra hacia la tristeza, no te hundes en el vacío de los figurarios anónimos.
En una caricatura se esperan detalles extremadamente ampliados y toques de humor; eso se refleja ampliamente en la obra de Pruijn.
Pruijn sabe representar de forma convincente tanto los detalles como el gran contexto, de modo que puede manipular al máximo la atmósfera subyacente en su trabajo. Demuestra que la narrativa personal tiene un valor dentro del arte, tras el torrente de observaciones frías y registradas de la realidad en la última década.

5.
Cuando Hans Pruijn lleva al lienzo los fondos de sus pinturas, utiliza seguramente una paleta de aparejo en vez de un cepillo o espátula. Pinceladas dramáticas para paisajes intensos, con nubes oscuras sobre amplios panoramas. Y entonces, en ese decorado movido, de pronto aparece un hombre con un traje mal puesto, mirando en silencio su trompo, pintado con mucha más finura que su entorno. El efecto es surrealista. Gracias a una combinación de pinceladas intensas y contenidas, su obra posee algo que recuerda a las hermosas pinturas e interpretaciones de pintores barrocos españoles como Murillo. Entonces no importa si las figuras están cosechando un campo de carbón o bailando un tango sensual. Ese exceso de drama hace que las pinturas de Pruijn sean precisamente tan fuertes y “divertidas”.

6.
Hans es un pintor que sabe fusionar de forma hábil la sugerencia y la figuración en una misma imagen. Busca el campo de tensión entre significado y materia y así ofrece al espectador imágenes expresivas y dramáticas.

Una línea que recorre la obra de Hans Pruijn es la dualidad estructural entre el ser humano, la naturaleza y la cultura. El realismo adquiere en su trabajo una apariencia irreal. Diversas culturas, épocas y atmósferas se combinan y se conectan entre sí como en un collage. Hace que sus motivos pictóricos proyecten una extraña intensidad. Su obra es dinámica y expresiva. Los límites entre luz y sombra, aire, tierra y humano son nítidos. Los colores son intensos y ofrecen un fuerte contraste; además la pintura se aplica con notable vigor. La perspectiva refuerza esta impresión de dinamismo. Coloca a sus personajes a menudo en primer plano, inmersos en sí mismos, aislados del fondo. A veces chocan tus ojos con un color o un trazo de pincel asombroso. Solo entonces te das cuenta de que ninguna de las figuras te mira. La obra adquiere así un carácter deliberadamente anónimo para el observador. La mirada está desviada. Como si el retrato estuviera determinado por la idea de que existe una sola mirada destinada al mundo exterior y otra destinada al propio retratado. Así proyecta su deseo y sus sueños sobre el mundo perceptual de sus personajes pintados. El juego de los colores no rompe por completo la relación entre el ser humano y el entorno, pero sí crea cohesión. Aun así, la realidad se mantiene a distancia, de modo que su imaginación se mantiene estimulada sin límites.

Sobre Hans Pruijn

Hans Pruijn (1957) se graduó de la Academia de Artes Plásticas de Arnhem. Vive y trabaja en su estudio-atelier con “TOONKAMER” en Steynlaan, Zeist, donde expone sus cuadros, a menudo junto con obras de artistas amigos. Una línea en su trabajo es la dualidad estructural entre el ser humano, la naturaleza y la cultura. Su materialidad y color son intensos y llenos. Atrévete a mirarlo y te absorberá. Sus pinturas relativizan, señalan, analizan, sueñan y seducen. Para él, lo más importante es la atmósfera y la experiencia de un paisaje, más que una representación exacta y fiel de la realidad. Debido a la presencia frecuente de postes en sus paisajes pintados, siempre hay 'un camino' de vuelta; ofrecen apoyo/estabilidad, una ruta común en nuestra vida.