Sylvain Barberot - Marie Madeleine





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Escultura de Sylvain Barberot titulada Marie Madeleine, de resina con cabellos y lámina de oro de 22 quilates, 46 cm de ancho, 145 cm de alto, 50 cm de profundo, 6,2 kg de peso, firmada a mano, año 2025, procedente de Francia, en excelente estado, vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Lámina de oro de 22 quilates sobre un molde de busto, cabellos sintéticos impregnados de Chanel N°5.
En María Magdalena, la artista presenta un fragmento de cuerpo suspendido entre la presencia y la desaparición. Realizada a partir del molde de su propio busto, la obra se despliega como una aparición mural: un rostro dorado volteado hacia el cielo, casi engullido bajo una masa de cabellos rojos que caen hasta el suelo.
La hoja de oro recubre la superficie del molde y confiere a la figura una dimensión icónica. El oro, material tradicional de lo sagrado y de la representación de los santos, transforma este fragmento autobiográfico en una reliquia contemporánea. Sin embargo, el rostro permanece parcialmente oculto. Lo que se muestra no es la identidad sino su borramiento, absorbido por la cabellera que se convierte en materia escultórica por completo.
La referencia a María Magdalena se impone a través de este atributo histórico y simbólico. En la iconografía occidental, la santa suele estar representada por su larga cabellera, signo ambiguo de sensualidad, penitencia y devoción. Aquí, los cabellos sintéticos, artificiales y excesivos, desplazan esta tradición al ámbito de la cultura contemporánea, donde las construcciones de la feminidad oscilan entre autenticidad y fabricación.
La obra también está atravesada por una dimensión olfativa. El cabello está impregnado de Chanel N°5, perfume mítico cuya aura cultural evoca a la vez lujo, deseo y memoria. Invisible pero persistente, esta presencia perfumada extiende la escultura más allá de la mirada e involucra el cuerpo del espectador en una experiencia sensorial. El perfume actúa como una huella, una supervivencia, un recuerdo encarnado que acecha el espacio de la exposición.
Entre reliquia, autorretrato y figura mitificada, María Magdalena cuestiona los mecanismos de la sacralización del cuerpo femenino. La obra convoca simultáneamente el vocabulario religioso, los códigos del lujo y los signos de la seducción para construir una presencia paradójica: a la vez monumental y frágil, íntima e inaccesible.
Lámina de oro de 22 quilates sobre un molde de busto, cabellos sintéticos impregnados de Chanel N°5.
En María Magdalena, la artista presenta un fragmento de cuerpo suspendido entre la presencia y la desaparición. Realizada a partir del molde de su propio busto, la obra se despliega como una aparición mural: un rostro dorado volteado hacia el cielo, casi engullido bajo una masa de cabellos rojos que caen hasta el suelo.
La hoja de oro recubre la superficie del molde y confiere a la figura una dimensión icónica. El oro, material tradicional de lo sagrado y de la representación de los santos, transforma este fragmento autobiográfico en una reliquia contemporánea. Sin embargo, el rostro permanece parcialmente oculto. Lo que se muestra no es la identidad sino su borramiento, absorbido por la cabellera que se convierte en materia escultórica por completo.
La referencia a María Magdalena se impone a través de este atributo histórico y simbólico. En la iconografía occidental, la santa suele estar representada por su larga cabellera, signo ambiguo de sensualidad, penitencia y devoción. Aquí, los cabellos sintéticos, artificiales y excesivos, desplazan esta tradición al ámbito de la cultura contemporánea, donde las construcciones de la feminidad oscilan entre autenticidad y fabricación.
La obra también está atravesada por una dimensión olfativa. El cabello está impregnado de Chanel N°5, perfume mítico cuya aura cultural evoca a la vez lujo, deseo y memoria. Invisible pero persistente, esta presencia perfumada extiende la escultura más allá de la mirada e involucra el cuerpo del espectador en una experiencia sensorial. El perfume actúa como una huella, una supervivencia, un recuerdo encarnado que acecha el espacio de la exposición.
Entre reliquia, autorretrato y figura mitificada, María Magdalena cuestiona los mecanismos de la sacralización del cuerpo femenino. La obra convoca simultáneamente el vocabulario religioso, los códigos del lujo y los signos de la seducción para construir una presencia paradójica: a la vez monumental y frágil, íntima e inaccesible.

