Vincenzo Raimondo - Fly: Dancing






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Fly: Dancing de Vincenzo Raimondo es una pintura acrílica original multicolor de 64 × 30 cm, firmada a mano, creada en 2026 en Italia, que representa un paisaje y se vende directamente por el artista.
Descripción del vendedor
En este tríptico el baile se vuelve ligereza, memoria y deseo. Las bailarinas parecen nacidas del silencio del cuadro, pequeñas pero llenas de gracia, suspendidas entre hilos finos y globos de colores, como si cada movimiento fuese un intento amable de despegar del suelo.
No es solo un homenaje a la danza o a la infancia, sino al placer universal de moverse, soñar, sentirse libre. Aquí el baile no pertenece a un género: pertenece a quien haya tenido, al menos una vez, ese anhelo absurdo y hermoso de volar sin explicarlo a nadie.
**
La serie “Fly” nace de la idea de transformar pequeños objetos cotidianos en símbolos de memoria, ligereza y libertad. A través de composiciones minimalistas y amplios fondos materiales, la atención se centra en detalles esenciales: globos, figuras suspendidas y evocaciones nostálgicas que remiten a la infancia, a los sueños y a los recuerdos compartidos.
Cada obra juega con el contraste entre el vacío y el color, entre la simplicidad de la composición y la fuerza emocional del sujeto. Los pequeños elementos protagonistas parecen flotar en el espacio, creando una sensación de silencio y suspensión que hace que la pintura sea inmediatamente reconocible y contemporánea.
Las superficies matéricas y deliberadamente imperfectas dialogan con símbolos icónicos de la cultura pop y de la memoria colectiva, dando vida a obras poéticas, irónicas y profundamente evocadoras. “Fly” es una serie que habla de ligereza, pero también del peso emocional de los recuerdos que seguimos llevando con nosotros.
***Disclaimer***
Cada obra nace del encuentro entre la expresión artística y el trabajo artesanal.
El cuadro representa el elemento creativo principal, mientras que el soporte (lienzo y materiales) es parte integrante de un proceso productivo atento y consciente.
Los lienzos utilizados se seleccionan con especial cuidado en la calidad y, cuando es posible, en la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden ser realizados o rematados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Cualquier leve imperfección del soporte no debe considerarse un defecto, sino una testimonio del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Tales características no comprometen de ningún modo el valor artístico ni la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro es por tanto de interpretación como una pieza única, fruto de un trabajo que une creatividad, habilidades manuales y atención responsable a los materiales.
El vendedor y su historia
En este tríptico el baile se vuelve ligereza, memoria y deseo. Las bailarinas parecen nacidas del silencio del cuadro, pequeñas pero llenas de gracia, suspendidas entre hilos finos y globos de colores, como si cada movimiento fuese un intento amable de despegar del suelo.
No es solo un homenaje a la danza o a la infancia, sino al placer universal de moverse, soñar, sentirse libre. Aquí el baile no pertenece a un género: pertenece a quien haya tenido, al menos una vez, ese anhelo absurdo y hermoso de volar sin explicarlo a nadie.
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La serie “Fly” nace de la idea de transformar pequeños objetos cotidianos en símbolos de memoria, ligereza y libertad. A través de composiciones minimalistas y amplios fondos materiales, la atención se centra en detalles esenciales: globos, figuras suspendidas y evocaciones nostálgicas que remiten a la infancia, a los sueños y a los recuerdos compartidos.
Cada obra juega con el contraste entre el vacío y el color, entre la simplicidad de la composición y la fuerza emocional del sujeto. Los pequeños elementos protagonistas parecen flotar en el espacio, creando una sensación de silencio y suspensión que hace que la pintura sea inmediatamente reconocible y contemporánea.
Las superficies matéricas y deliberadamente imperfectas dialogan con símbolos icónicos de la cultura pop y de la memoria colectiva, dando vida a obras poéticas, irónicas y profundamente evocadoras. “Fly” es una serie que habla de ligereza, pero también del peso emocional de los recuerdos que seguimos llevando con nosotros.
***Disclaimer***
Cada obra nace del encuentro entre la expresión artística y el trabajo artesanal.
El cuadro representa el elemento creativo principal, mientras que el soporte (lienzo y materiales) es parte integrante de un proceso productivo atento y consciente.
Los lienzos utilizados se seleccionan con especial cuidado en la calidad y, cuando es posible, en la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden ser realizados o rematados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Cualquier leve imperfección del soporte no debe considerarse un defecto, sino una testimonio del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Tales características no comprometen de ningún modo el valor artístico ni la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro es por tanto de interpretación como una pieza única, fruto de un trabajo que une creatividad, habilidades manuales y atención responsable a los materiales.
