Sylvain Barberot - Suspended spaces






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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Sylvain Barberot, Suspended spaces, es una obra contemporánea realizada como moulage de busto en espuma de poliuretano cubierta con un velo de tela negra y acero, con unas dimensiones de 89,5 cm de alto, 45 cm de ancho y 30 cm de profundidad y un peso de 2,85 kg, firmada a mano y creada en Francia en 2026.
Descripción del vendedor
Esta obra es un molde de mi busto realizado en espuma de poliuretano y cubierto con un velo de tela negra. Hace referencia a la escultura italiana de finales del siglo XVIII. Estas obras, a menudo en mármol, representan cuerpos femeninos completamente velados con una precisión estremecedora.
Una obra de arte es por esencia una vanidad. Refleja el deseo del artista de objetivarse para sobrevivir al tiempo y responde a la vanidad de la idea del artista demiurgo. La memoria no está fijada, permanece por venir sin nunca anclarse en un infinito. Su desaparición es su único recurso.
Artista internacional cuyo trabajo se apoya en la dicotomía que existe entre la memoria y el olvido. La memoria, a mi entender, es el elemento indispensable que une nuestro cuerpo al mundo. Sin embargo, y mientras nuestra cultura se esfuerza por grabar la historia con el buril, me esfuerzo en inhibir, desestructurar, e incluso borrar mi propia memoria. Vasta empresa es el ejercicio del olvido… El cuerpo no es más que el soporte de esa memoria de la que depende, e incluso la necesita. Ella lo construye, lo modela y lo transforma. Y si la anamnesis se traduce del griego como el remontar del recuerdo, por mi parte la persigo para poder separarme mejor de él.
Esta obra es un molde de mi busto realizado en espuma de poliuretano y cubierto con un velo de tela negra. Hace referencia a la escultura italiana de finales del siglo XVIII. Estas obras, a menudo en mármol, representan cuerpos femeninos completamente velados con una precisión estremecedora.
Una obra de arte es por esencia una vanidad. Refleja el deseo del artista de objetivarse para sobrevivir al tiempo y responde a la vanidad de la idea del artista demiurgo. La memoria no está fijada, permanece por venir sin nunca anclarse en un infinito. Su desaparición es su único recurso.
Artista internacional cuyo trabajo se apoya en la dicotomía que existe entre la memoria y el olvido. La memoria, a mi entender, es el elemento indispensable que une nuestro cuerpo al mundo. Sin embargo, y mientras nuestra cultura se esfuerza por grabar la historia con el buril, me esfuerzo en inhibir, desestructurar, e incluso borrar mi propia memoria. Vasta empresa es el ejercicio del olvido… El cuerpo no es más que el soporte de esa memoria de la que depende, e incluso la necesita. Ella lo construye, lo modela y lo transforma. Y si la anamnesis se traduce del griego como el remontar del recuerdo, por mi parte la persigo para poder separarme mejor de él.
