Giulio Santoleri - Lo scivolo rosso






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
52 € | ||
|---|---|---|
45 € | ||
25 € | ||
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 135253 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Giulio Santoleri presenta Lo scivolo rosso, obra original en técnica mixta sobre tablero 30×40 cm, 2026, firmada a mano, vendida directamente por el artista en excelentes condiciones y sin marco, con firma en el borde posterior y declaración de autenticidad; envío sólo dentro de la UE.
Descripción del vendedor
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a Alemania, Austria, Francia y Suiza. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyas elevadas costes de conformidad y tributación no nos permiten, por el momento, garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original inspirada en la poética de Luigi Ghirri.
Técnica mixta sobre panel: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tablero 30x40 cm.
Barniz fijador transparente brillante en la superficie. La pintura dorada, al ser metalizada y reflectante, puede variar el efecto visual según la luz; es normal que la pintura pueda verse ligeramente diferente respecto a las fotografías.
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte posterior.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco
Será cuidadosamente embalado y enviado con número de tracking.
En la parte trasera del panel hay un agujero que puede usarse para colgarlo en la pared simplemente con un clavo. Los bordes del panel (1,5 cm) están pintados, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, aportando profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Obviamente el panel también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos nítidos, las composiciones cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a Alemania, Austria, Francia y Suiza. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyas elevadas costes de conformidad y tributación no nos permiten, por el momento, garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original inspirada en la poética de Luigi Ghirri.
Técnica mixta sobre panel: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tablero 30x40 cm.
Barniz fijador transparente brillante en la superficie. La pintura dorada, al ser metalizada y reflectante, puede variar el efecto visual según la luz; es normal que la pintura pueda verse ligeramente diferente respecto a las fotografías.
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte posterior.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco
Será cuidadosamente embalado y enviado con número de tracking.
En la parte trasera del panel hay un agujero que puede usarse para colgarlo en la pared simplemente con un clavo. Los bordes del panel (1,5 cm) están pintados, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, aportando profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Obviamente el panel también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos nítidos, las composiciones cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
