Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Pieza única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del taller.
#381 - "Window" - tamaño XXL.
Muy Gran Formato.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", cercano a la aplicación de una resina, es único.

Durante sus pujas, tenga en cuenta que esta obra de formato muy grande será enviada enmarcada, lista para colgar. Valor del marco por sí solo 240€IVA Incluido.

Dimensiones: Pulgadas 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende con un marco de aluminio de la marca alemana Nielsen, acabado Roble Brillante (Pulgadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), o con otro del mismo rango a elección del comprador.

La obra está firmada por la parte trasera.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo con base en París. Sus obras se exhiben por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra 18/28 de junio de 2026.

"Biografía

Nací en Ginebra, Suiza; crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi abuelo, un artesano y artista, quien influyó sembrando la semilla de lo que más tarde se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo inicialmente la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé un gusto por materiales espirituales que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirse realmente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, ejercí una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el mundo, desde los Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi visión, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me conectaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del foco en mi carrera profesional, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de liberarme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he sentido una inmensa satisfacción al pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, la oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me entregué por completo a la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme íntegramente a mi arte. A finales de 2023 inicié mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo cosechó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y Países Bajos.

CV artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", realizada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte posterior de plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que doy la bienvenida. Permito “experimentos aleatorios” -cualquier cosa vale para interrumpir la razón!- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que hace eco con el proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco “necesidades irreductibles”, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y con la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, le vif como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y la luminosidad del vitral, permanece casi completamente abstracto. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel chispeante donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes que faltan también, solo requiere empatía. Espero que el juego entre “detalles para lo cercano” y “distancia para el conjunto” anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No claimo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me impulsa a perfeccionar mis habilidades y a explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de fomentar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner