Anton Kaestner - #423 - S - " Hommage à Rothko 2026 ".

#423 - S - "Hommage à Rothko 2026".
Pièce unique, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones: Inx 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (Inx 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendado y disponible en el envío por un costo adicional de 70€.

La obra está firmada en el reverso.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra 18/28 de junio de 2026.

"Biografía

Nací en Ginebra, Suiza. Crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad siempre fue valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, artesano y artista, cuya influencia sembró la semilla de lo que acabaría siendo la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me llamaba especialmente la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente llegar a ser artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me conectaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose silenciosamente bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí—una manera de liberarme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas en toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte posterior de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra conforme se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que doy la bienvenida. Permitó experimentos "aleatorios"—todo vale para sabotear la razón!—para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejar espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone por fin. Este enfoque, que hace eco con el proceso de revelado/afirmación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una calidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco las “necesidades irreductibles”, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detuvimos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente sencillo. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el propio corazón de la vida”, le vif, como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Si bien mi obra a veces evoca la transparencia y la luminosidad de los vitrales, sigue siendo casi por completo abstracta. Además, el plexiglás proporciona a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la silueta de cada espectador, única para cada nuevo observador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, así como las partes faltantes, solo requieren empatía. Ojalá la unión entre “detalles para la cercanía” y “distancia para el conjunto” anime a los espectadores a embarcarse en sus propios viajes introspectivos.
No afirmo poseer todas las respuestas y quiero seguir siendo humilde respecto a lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un choque con mis límites, que me empuja a afinar mis habilidades y a explorar más lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner