Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR#15 ".

#390 - M - " Chromatic MR#15 ".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones : Pulg 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (Pulg 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendado y disponible al momento del envío por un importe adicional de 90€.

La obra está firmada por detrás.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega cuenta con un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Proxima exposición individual - Ginebra 18/28 de junio de 2026.

"Biography

Nacido en Ginebra, Suiza, creci en un entorno rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, cuya influencia sembró la semilla de lo que, con el tiempo, llegaría a convertirse en la pasión de mi vida.
En 1993, empecé a pintar de forma privada, experimentando con incontables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Atractivamente me sentí por la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrolle una afinidad por los materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para llegar a ser verdaderamente un artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, perseguí una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde los Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. A dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me involucraba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, pintar se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de liberarme del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte trasera de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con gusto. Permitо “experimentos aleatorios” -todo vale para acortar la razón!-, para guiar el resultado, las capas y efectos de espejo que creo, y dejar espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que resuena con el proceso de revelación/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad de “ascetismo”: me siento feliz cuando reconozco “necesidades irreducibles”, es decir, aquello que es probable que descubramos cuando nos quedamos en silencio y la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni la “emoción” ni la “concepción teórica”, sino la experiencia de ser. Ni el “consumo rápido” ni la “intelectualización/posesión intelectual”, sino la ampliación de la conciencia y la exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de la “vida en el corazón mismo de la vida”, le vif como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoque la transparencia y luminosidad del vitreado, permanece casi completamente abstracta. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel que brilla y en la que se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, mira.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Espero que la interacción entre los detalles cercanos y la distancia para la visión general anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero permanecer humilde respecto a lo que puede alcanzarse. Simplemente encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a refinar mis habilidades y explorar más lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una manera de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver".

Anton Kaestner