Vincenzo Raimondo - Black glow #10






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Vincenzo Raimondo, Black glow #10, una pintura acrílica original (multicolor) en estilo Pop Art, fechada en 2026, 70 cm de alto por 44 cm de ancho, retrato, firmada a mano, en buenas condiciones, hecha en Italia y vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
En este cuadro el sujeto no sonríe para hacernos compañía: parece saber algo que nosotros aún no hemos entendido. Las gafas, la mirada astuta y el fondo negro transforman al personaje en una presencia astuta, casi de calle, iluminada por destellos sucios e improvisados.
Es una obra que no quiere copiar el icono, sino desmantarlo. La toma, lo mancha, lo vuelve más humano. Porque al final incluso los símbolos más alegres, pobres, tarde o temprano deben enfrentarse a la oscuridad.
***
Black Glow
Con esta nueva serie, el artista abre un camino más oscuro, más gráfico, más teatral. El fondo negro no es solo un fondo: se vuelve materia, atmósfera, espacio profundo de donde las figuras parecen emerger como apariciones iluminadas.
La obra juega con el contraste entre sombra y resplandor: líneas blancas, reflejos súbitos, toques de color cálido y frío que rompen la oscuridad y dan movimiento a la composición. Los sujetos pueden cambiar, pero el corazón de la serie permanece en la técnica: una pintura instintiva, luminosa, casi nocturna, donde el negro no apaga la imagen, la enciende.
Es una serie que recuerda al lenguaje pop, pero lo lleva a una dimensión más adulta, más áspera, menos decorativa. Las figuras se vuelven pretextos visuales para contar luz, carácter, ironía y presencia.
Un juego de contrastes, en resumen: la oscuridad como escena, el blanco como
***
Aviso
Cada obra nace del encuentro entre expresión artística y trabajo artesanal.
La pintura representa el elemento creativo principal, mientras el soporte (lienzo y materiales) es parte integral de un proceso productivo atento y consciente.
Las telas utilizadas son seleccionadas con especial atención a la calidad y, cuando es posible, a la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden ser fabricados o acabados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Cualquier leve imperfección del soporte no debe considerarse defecto, sino testimonio del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Tales características no comprometen de ningún modo el valor artístico ni la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro debe entenderse como una pieza única, fruto de un proceso que une creatividad, manualidad y atención responsable a los materiales.
El vendedor y su historia
En este cuadro el sujeto no sonríe para hacernos compañía: parece saber algo que nosotros aún no hemos entendido. Las gafas, la mirada astuta y el fondo negro transforman al personaje en una presencia astuta, casi de calle, iluminada por destellos sucios e improvisados.
Es una obra que no quiere copiar el icono, sino desmantarlo. La toma, lo mancha, lo vuelve más humano. Porque al final incluso los símbolos más alegres, pobres, tarde o temprano deben enfrentarse a la oscuridad.
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Black Glow
Con esta nueva serie, el artista abre un camino más oscuro, más gráfico, más teatral. El fondo negro no es solo un fondo: se vuelve materia, atmósfera, espacio profundo de donde las figuras parecen emerger como apariciones iluminadas.
La obra juega con el contraste entre sombra y resplandor: líneas blancas, reflejos súbitos, toques de color cálido y frío que rompen la oscuridad y dan movimiento a la composición. Los sujetos pueden cambiar, pero el corazón de la serie permanece en la técnica: una pintura instintiva, luminosa, casi nocturna, donde el negro no apaga la imagen, la enciende.
Es una serie que recuerda al lenguaje pop, pero lo lleva a una dimensión más adulta, más áspera, menos decorativa. Las figuras se vuelven pretextos visuales para contar luz, carácter, ironía y presencia.
Un juego de contrastes, en resumen: la oscuridad como escena, el blanco como
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Aviso
Cada obra nace del encuentro entre expresión artística y trabajo artesanal.
La pintura representa el elemento creativo principal, mientras el soporte (lienzo y materiales) es parte integral de un proceso productivo atento y consciente.
Las telas utilizadas son seleccionadas con especial atención a la calidad y, cuando es posible, a la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden ser fabricados o acabados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Cualquier leve imperfección del soporte no debe considerarse defecto, sino testimonio del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Tales características no comprometen de ningún modo el valor artístico ni la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro debe entenderse como una pieza única, fruto de un proceso que une creatividad, manualidad y atención responsable a los materiales.
