Vhils (1987) - Dilacerar

Risografía de Vhils (Alexandre Farto) que representa a una joven.

Numerada y firmada a mano por el artista.

Serie rara de solo 200 ejemplares

Estado: como nueva, siempre conservada en posición horizontal y protegida de la luz.

Envío en un tubo adecuado, con seguimiento, seguro y firma.

El arte de Vhils es poético, complejo y ambicioso. Penetra innumerables capas de carteles, suciedad y yeso para liberar las imágenes poéticas ocultas bajo los espacios urbanos. Para ello, elimina mediante perforaciones antiguas formas en relieve de yeso.

Alexandre Farto (también conocido como Vhils) nació en 1987 en Portugal. Creció en las afueras de Lisboa. Estudió en la University of the Arts de Londres, Central Saint Martins y Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Se crio en Portugal durante una época profundamente marcada por la revolución. Fue entonces cuando presenció mucha destrucción y los efectos de la guerra en los muros. La Revolución de los Claveles de 1974 afectó a las afueras de Lisboa y a otras partes de Portugal.

Vhils alcanzó notoriedad cuando su retrato tallado se presentó junto a la obra del artista callejero Banksy en el festival Cans de Londres, en 2008. Más tarde, Steve Lazarides, agente de Banksy, le cedió más espacio para crear sus tallas de arte callejero. Poco después se publicaron varias de sus obras. Una de las formas más populares de expresión de Vhils son sus retratos en relieve. Estos retratos están cincelados en paredes de yeso y ladrillo de todo el mundo.
También crea obras diseccionando carteles publicitarios y excavando muros. Entre los demás medios que utiliza se encuentran el collage, el papel pintado con engrudo, la madera, el metal, las instalaciones y otros. Por último, Alexandre Farto es conocido por usar ácido de grabado, lejía, taladros neumáticos y otros procesos o herramientas de arte callejero para revelar las capas de un muro. La técnica y las herramientas de Vhils evolucionan a medida que avanza su obra.
Disfruta del suspense de no saber qué patrones e imágenes aguardan en las capas subyacentes. El resultado de la capa final en la superficie es su concepto clave. Actualmente trabaja con fotografías tomadas por él mismo o por su equipo.
Una obra típica de Vhils parte de un cuaderno de bocetos antes de digitalizarse en un ordenador. Divide la mayoría de sus retratos en tres colores, que ayudan a darles profundidad, como en una plantilla. Por último, Alexandre Farto comienza el proceso de tallado con cinceles, martillos, taladros, ácido de grabado, lejía y otras herramientas. Estas herramientas le han permitido crear retratos increíbles y verdaderamente poéticos en muros de toda Europa, así como en Miami, Los Ángeles, Hong Kong, Shanghái y Dubái.

En 2017, Vhils colaboró con el famoso artista estadounidense Shepard Fairey para crear un mural conjunto en Lisboa, Portugal. Con motivo de la exposición individual de Vhils «Annihilation» en la galería Over the Influence, en Los Ángeles, en la primavera de 2019, Shepard Fairey y Vhils volvieron a colaborar y crearon un nuevo mural titulado «American Dreamers».
Vhils cree que todos estamos compuestos por capas y capas de tejido social e histórico. Nuestro sistema social es producto de capas similares y, al eliminar algunas de las capas superiores, quizá podamos alcanzar una forma más pura. Todo este proceso es muy simbólico y él lo considera una disección de las capas de la historia y la cultura, casi arqueológica.
Vhils también valora la idea de convertir a personas corrientes en iconos, y por eso muchos de sus retratos son fotografías de personas que encuentra en revistas. Explosivos, proyectiles y demoliciones: suenan a escenas de la guerra civil de un país del tercer mundo. La verdad es que Alexandre Farto está liderando una revolución por cuenta propia. ¡Su técnica ha cambiado, sin duda, para siempre el rostro del arte callejero! Vhils es un artista joven que ya ha dejado una huella imborrable en la historia del arte callejero. Divide sus tallas en capas de imágenes y luego empieza destruyendo para crear. Su obra se compone de rostros de personas, a menudo desconocidas dentro de una comunidad.
Este artista cree que la destrucción es una forma de construcción. Lo has leído bien. Por descabellado que parezca, ha encontrado un método muy impresionante: ¡grabar, raspar, tallar e incluso hacer explotar muros! Por supuesto, muchos grafitis pueden considerarse destructivos, pero su obra realmente lleva los límites más allá. Cree que el cambio es necesario para comunicarse con el público en general, y esto incluye a la sociedad. Vhils vive y trabaja actualmente en Londres y Lisboa.