VANTA - Retention XVI - NO RESERVE





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Valoración Excelente en Trustpilot.
VANTA, Retention XVI - NO RESERVE, una obra abstracta original en técnica mixta, 60 × 40 cm, firmada a mano, realizada en Austria en 2020+, vendida directamente por el artista con marco.
Descripción del vendedor
Retención — 60×40 cm (listo para colgar)
Estas pinturas se envían listas para colgar, estiradas sobre una barra de bastidor de madera. Tenga en cuenta que el marco flotante mostrado en algunas imágenes no está incluido.
Retención es una serie de pinturas que explora qué es lo que el ojo retiene después de mirar: la suave persistencia del color y la calidez en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Donde las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la propagación y la permanencia de la luminosidad, Retención se orienta hacia adentro, hacia el calor silencioso que permanece: los rojos que se asientan en rosa, el rubor que se disuelve en violeta, la calidez atrapada entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se apoyan en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos en capas. Se dibuja una amplia pincelada a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye a casi transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo debajo. En algunas obras, el gesto se dobla o se invierte, tirando del halo suave hacia una forma distorsionada — un cuerpo de calor que parece girar suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz espeso termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla de frente.
Retención es una serie sobre lo que permanece — la imagen residual lenta y cálida del color que se mantiene en silencio detrás del ojo, mucho después de terminar la mirada.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía estirada sobre una barra de bastidor de madera y básicamente lista para colgar. El marco flotante de la foto no está incluido; un marco de estilo similar puede ser fácilmente fijado por el comprador si lo desea.
Las medidas indicadas corresponden a la pieza terminada sobre el bastidor — el tejido de la tela real es más grande (4-5 cm a cada lado) por si el comprador decide cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Aviso legal:
Las fotos de proceso incluidas en la publicación muestran estudios y obras en progreso.
Retención — 60×40 cm (listo para colgar)
Estas pinturas se envían listas para colgar, estiradas sobre una barra de bastidor de madera. Tenga en cuenta que el marco flotante mostrado en algunas imágenes no está incluido.
Retención es una serie de pinturas que explora qué es lo que el ojo retiene después de mirar: la suave persistencia del color y la calidez en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Donde las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la propagación y la permanencia de la luminosidad, Retención se orienta hacia adentro, hacia el calor silencioso que permanece: los rojos que se asientan en rosa, el rubor que se disuelve en violeta, la calidez atrapada entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se apoyan en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos en capas. Se dibuja una amplia pincelada a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye a casi transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo debajo. En algunas obras, el gesto se dobla o se invierte, tirando del halo suave hacia una forma distorsionada — un cuerpo de calor que parece girar suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz espeso termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla de frente.
Retención es una serie sobre lo que permanece — la imagen residual lenta y cálida del color que se mantiene en silencio detrás del ojo, mucho después de terminar la mirada.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía estirada sobre una barra de bastidor de madera y básicamente lista para colgar. El marco flotante de la foto no está incluido; un marco de estilo similar puede ser fácilmente fijado por el comprador si lo desea.
Las medidas indicadas corresponden a la pieza terminada sobre el bastidor — el tejido de la tela real es más grande (4-5 cm a cada lado) por si el comprador decide cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Aviso legal:
Las fotos de proceso incluidas en la publicación muestran estudios y obras en progreso.

