VANTA - Retention XVIII - NO RESERVE






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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VANTA, Retention XVIII - NO RESERVE, una obra abstracta original en mixed media de 60 × 40 cm, procedente de Austria, firmada a mano, creada en 2020 o más tarde, vendida con marco y lista para colgar directamente del artista.
Descripción del vendedor
Retention — 60×40 cm (ready to hang)
Estas pinturas se envían listas para colgar, estiradas sobre una barra de bastidor de madera. Por favor, tenga en cuenta que el marco flotante mostrado en algunas imágenes no está incluido.
Retention es una serie de pinturas que explora qué es lo que la vista retiene después de mirar: la persistencia suave del color y del calor en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Mientras las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la propagación y la permanencia de la luminosidad, Retention se dirige hacia adentro, hacia el calor quieto que permanece: los rosados que se asientan en rosa, el rubor que se disuelve en violeta, la calidez atrapada entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, en las inmersiones saturadas de Yves Klein y en los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma llevan en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos superpuestos. Se dibuja un pincel ancho a lo largo de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia, permitiendo que resplandezca el blanco del lienzo subyacente. En algunas obras el gesto se curva o regresa, tirando del halo suave hacia una forma distorsionada — un cuerpo de calidez que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz intenso recubre cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie.
Retention es una serie sobre lo que permanece: la lenta y cálida postimagen del color sostenida en silencio detrás del ojo, mucho después de terminar la observación.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía estirada sobre una barra de bastidor de madera y está básicamente lista para colgar. El marco flotante de la imagen no está incluido; un marco del estilo similar puede ser fácilmente colocado por el comprador si lo desea.
Las medidas indicadas son las de la pieza terminada sobre el bastidor — el tejido real de la lona es más grande (4-5 cm a cada lado) por si el comprador decide cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso.
Retention — 60×40 cm (ready to hang)
Estas pinturas se envían listas para colgar, estiradas sobre una barra de bastidor de madera. Por favor, tenga en cuenta que el marco flotante mostrado en algunas imágenes no está incluido.
Retention es una serie de pinturas que explora qué es lo que la vista retiene después de mirar: la persistencia suave del color y del calor en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Mientras las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la propagación y la permanencia de la luminosidad, Retention se dirige hacia adentro, hacia el calor quieto que permanece: los rosados que se asientan en rosa, el rubor que se disuelve en violeta, la calidez atrapada entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, en las inmersiones saturadas de Yves Klein y en los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma llevan en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos superpuestos. Se dibuja un pincel ancho a lo largo de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia, permitiendo que resplandezca el blanco del lienzo subyacente. En algunas obras el gesto se curva o regresa, tirando del halo suave hacia una forma distorsionada — un cuerpo de calidez que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz intenso recubre cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie.
Retention es una serie sobre lo que permanece: la lenta y cálida postimagen del color sostenida en silencio detrás del ojo, mucho después de terminar la observación.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía estirada sobre una barra de bastidor de madera y está básicamente lista para colgar. El marco flotante de la imagen no está incluido; un marco del estilo similar puede ser fácilmente colocado por el comprador si lo desea.
Las medidas indicadas son las de la pieza terminada sobre el bastidor — el tejido real de la lona es más grande (4-5 cm a cada lado) por si el comprador decide cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso.
