VANTA - Retention XIX - NO RESERVE





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Valoración Excelente en Trustpilot.
VANTA presenta Retention XIX - NO RESERVE, una obra original en técnica mixta de 60 × 40 cm, de Austria, 2020+, firmada a mano, vendida directamente por el artista, enviada lista para colgar con marco (marco flotante no incluido).
Descripción del vendedor
Retención — 60×40 cm (listo para colgar)
Estas pinturas se envían listas para colgar, estiradas sobre una barra de bastidor de madera. Tenga en cuenta que el marco flotante que aparece en algunas imágenes no está incluido.
Retención es una serie de pinturas que explora qué es lo que la vista retiene después de mirar: la suave persistencia del color y del calor en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Mientras las obras anteriores de First Light, Horizon y Afterglow trazaban la llegada, la difusión y la permanencia de la luminosidad, Retención se dirige hacia adentro, hacia el calor quieto que permanece: los rosas que se asientan en un tono rosa, el rubor que se disuelve en violeta, la calidez atrapada en algún lugar entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein y los suaves degradados de los fotogramas abstracts de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma llevan en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante dispuesto en campos en capas. Se traza una brocha ancha a través de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye hasta casi hacerse transparente, permitiendo que brille el blanco de la tela debajo. En algunas obras el gesto se inclina o se dobla hacia atrás, tirando del halo suave hacia una forma distorsionada — un cuerpo de calor que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz espeso termina cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie.
Retención es una serie sobre lo que permanece — la imagen residual cálida y lenta del color que permanece en silencio detrás del ojo, mucho después de terminar la mirada.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía estirada sobre una barra de bastidor de madera y está básicamente lista para colgar. El marco flotante de la imagen no está incluido, pero un marco de estilo similar puede ser fácilmente adjuntado por el comprador si así lo desea.
Las medidas indicadas son las de la pieza terminada en el bastidor — el tejido real de la lona es más grande (4–5 cm de cada lado) por si el comprador decide cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso.
Retención — 60×40 cm (listo para colgar)
Estas pinturas se envían listas para colgar, estiradas sobre una barra de bastidor de madera. Tenga en cuenta que el marco flotante que aparece en algunas imágenes no está incluido.
Retención es una serie de pinturas que explora qué es lo que la vista retiene después de mirar: la suave persistencia del color y del calor en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Mientras las obras anteriores de First Light, Horizon y Afterglow trazaban la llegada, la difusión y la permanencia de la luminosidad, Retención se dirige hacia adentro, hacia el calor quieto que permanece: los rosas que se asientan en un tono rosa, el rubor que se disuelve en violeta, la calidez atrapada en algún lugar entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein y los suaves degradados de los fotogramas abstracts de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma llevan en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante dispuesto en campos en capas. Se traza una brocha ancha a través de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye hasta casi hacerse transparente, permitiendo que brille el blanco de la tela debajo. En algunas obras el gesto se inclina o se dobla hacia atrás, tirando del halo suave hacia una forma distorsionada — un cuerpo de calor que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz espeso termina cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie.
Retención es una serie sobre lo que permanece — la imagen residual cálida y lenta del color que permanece en silencio detrás del ojo, mucho después de terminar la mirada.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía estirada sobre una barra de bastidor de madera y está básicamente lista para colgar. El marco flotante de la imagen no está incluido, pero un marco de estilo similar puede ser fácilmente adjuntado por el comprador si así lo desea.
Las medidas indicadas son las de la pieza terminada en el bastidor — el tejido real de la lona es más grande (4–5 cm de cada lado) por si el comprador decide cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso.

