VANTA - Retention XXI - NO RESERVE





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Trustpilot 4.4 | 135350 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
VANTA, Retention XXI - NO RESERVE, una obra original abstrata en mixed media de 2020 o más reciente, firmada a mano, 60 cm x 40 cm, de origen Austria, vendida directamente por el artista con marco y lista para colgar en soporte de madera; el marco flotante no está incluido.
Descripción del vendedor
Retention — 60×40 cm (listo para colgar)
Estas pinturas se envían listas para colgar, estiradas sobre una barra de bastidor de madera. Por favor, tenga en cuenta que el marco flotante que se muestra en algunas imágenes no está incluido.
Retention es una serie de pinturas que exploran qué es lo que el ojo retiene después de mirar: la suave persistencia del color y la calidez en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Mientras que las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la propagación y la permanencia de la luminosidad, Retention se vuelve hacia adentro, hacia el calor tranquilo que permanece: los rosados asentándose en rosa, el rubor disolviéndose en violeta, la calidez atrapada en algún lugar entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma cargan en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos en capas. Se dibuja una broad pincelada sobre la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se vuelve casi translúcido, permitiendo que brille el blanco del lienzo debajo. En algunas obras, el gesto se dobla o se retuerce, llevando el halo suave a una forma distorsionada — un cuerpo de calor que parece girar suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz grueso remata cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie.
Retention es una serie sobre lo que permanece — la imagen residual cálida y lenta del color sostenida en silencio detrás del ojo, mucho después de que la mirada se haya detenido.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía estirada sobre una barra de bastidor de madera y está básicamente lista para colgar. El marco flotante de la imagen no está incluido; un marco de estilo similar puede ser fácilmente adjuntado por el comprador si así lo desea.
Las medidas indicadas son las de la pieza terminada sobre el bastidor; el tejido real del lienzo es más grande (4-5 cm en cada lado) en caso de que el comprador decida cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso.
Retention — 60×40 cm (listo para colgar)
Estas pinturas se envían listas para colgar, estiradas sobre una barra de bastidor de madera. Por favor, tenga en cuenta que el marco flotante que se muestra en algunas imágenes no está incluido.
Retention es una serie de pinturas que exploran qué es lo que el ojo retiene después de mirar: la suave persistencia del color y la calidez en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Mientras que las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la propagación y la permanencia de la luminosidad, Retention se vuelve hacia adentro, hacia el calor tranquilo que permanece: los rosados asentándose en rosa, el rubor disolviéndose en violeta, la calidez atrapada en algún lugar entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma cargan en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos en capas. Se dibuja una broad pincelada sobre la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se vuelve casi translúcido, permitiendo que brille el blanco del lienzo debajo. En algunas obras, el gesto se dobla o se retuerce, llevando el halo suave a una forma distorsionada — un cuerpo de calor que parece girar suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz grueso remata cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie.
Retention es una serie sobre lo que permanece — la imagen residual cálida y lenta del color sostenida en silencio detrás del ojo, mucho después de que la mirada se haya detenido.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía estirada sobre una barra de bastidor de madera y está básicamente lista para colgar. El marco flotante de la imagen no está incluido; un marco de estilo similar puede ser fácilmente adjuntado por el comprador si así lo desea.
Las medidas indicadas son las de la pieza terminada sobre el bastidor; el tejido real del lienzo es más grande (4-5 cm en cada lado) en caso de que el comprador decida cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso.

