Giulio Santoleri - Il rifugio






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
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Giulio Santoleri – Il rifugio, técnica mixta sobre tabla 30x40 cm, firmado a mano, edición original 2026, paisaje en estilo minimalista y contemplativo.
Descripción del vendedor
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyas elevados costos de conformidad y tributación no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original inspirada en la poética de Luigi Ghirri.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tabla de 30x40 cm.
La pintura dorada, al ser metálica y reflectante, puede variar el efecto visual según la luz; por tanto es normal que la obra pueda parecer ligeramente diferente respecto a las fotografías.
Barniz de protección transparente brillante en superficie.
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte posterior.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de tracking.
En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados, de modo que se crea un efecto visual que simula el aspecto de un marco, aportando profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera rodeada por un espacio autónomo. Evidentemente la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emotiva, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son netos, las superficies cromáticas sobrias, en una tensión constante entre el rigor formal y la profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emotiva, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz totalmente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación dentro del panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyas elevados costos de conformidad y tributación no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original inspirada en la poética de Luigi Ghirri.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tabla de 30x40 cm.
La pintura dorada, al ser metálica y reflectante, puede variar el efecto visual según la luz; por tanto es normal que la obra pueda parecer ligeramente diferente respecto a las fotografías.
Barniz de protección transparente brillante en superficie.
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte posterior.
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En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados, de modo que se crea un efecto visual que simula el aspecto de un marco, aportando profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera rodeada por un espacio autónomo. Evidentemente la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emotiva, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son netos, las superficies cromáticas sobrias, en una tensión constante entre el rigor formal y la profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emotiva, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz totalmente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación dentro del panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
