SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

LIBRO MARAVILLOSO CON AUTOPORTADAS de la gran fotógrafa estadounidense Lee Friedlander -
EN CONDICIÓN NUEVA DE FÁBRICA + FIRMADO POR EL ARTISTA.

EDICIÓN MUY ESPECIAL:
Edición de 3.300 copias, de las cuales 600 copias en tapa dura están firmadas y numeradas por el artista.
Esta es una copia en tapa dura; no numerada, pero firmada posteriormente.

GARANTIZO LA AUTENTICIDAD DE LA FIRMA.

Intacto, nuevo, sin leer; abierto una vez para la firma.
COPIA DE COLECCIONISTA.

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"Lee Friedlander ha documentado una vida entera en fotografías, creando un cuerpo de trabajo denso y diverso que ha dejado una huella indeleble en el medio que él ayudó a fortalecer. Entre sus subjects más importantes, -una vez al inicio de su carrera, y ahora treinta años después- está él mismo. Con la piedra angular fotográfica de una monografía, Self-Portrait, publicada originalmente en 1970, Friedlander creó un arquetipo para la autoimagen. Tres décadas después, Friedlander se reconectó con el otro lado de la cámara."
(from the publisher)

Friedlander es famoso por fabulosos fotolibros como "The American Monument" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, página 236/237. Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, página 28. The Open Book, Hasselblad Center, página 310. 802 fotolibros de la colección M. + M. Auer, página 600), "Self Portrait" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, página 298/299, Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 1, página 258. The Open Book, Hasselblad Center, página 262/263. 802 fotolibros de la colección M. + M. Auer, página 514) o "Cray at Chippewa Falls" (Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, página 199).

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Fraenkel Gallery, San Francisco. 2000. Primera edición, primera impresión.

Tapa dura en lino azul con foto en relieve (tal como se emitió). 240 x 240 mm. 96 páginas. 77 placas en duotono. Fotos: Lee Friedlander. Texto en inglés.

Maravilloso fotolibro de Lee Friedlander en perfecto estado - firmado por el artista.

La exploración de Friedlander de uno de los géneros más perdurables de la fotografía comenzó casi por casualidad, a finales de los años setenta, cuando un colega docente de la Rice University en Houston organizó un horario regular de modelos desnudas para sus estudiantes. Casi de inmediato, Friedlander descubrió que prefería fotografiar a las modelos en sus hogares, y empleó ingeniosamente objetos del hogar como lamparas de noche, plantas en maceta y tejidos del sofá para contraponerse a las poses angulares de las modelos y al encuadre enfático de la composición en su conjunto. Los desnudos de Friedlander muestran cada imperfección, cada contorno que hace único a cada cuerpo, mientras su flash a menudo sirve para contrarrestar este realismo con un efecto suavizante que a menudo desvanece la sombra del cuerpo hasta su contorno.

"Lee Friedlander es un fotógrafo y artista estadounidense. En las décadas de 1960 y 1970, Friedlander desarrolló un lenguaje visual influyente y a menudo imitado de 'paisaje social' urbano, con muchas de sus fotografías que incluyen fragmentos de reflexiones en escaparates, estructuras enmarcadas por cercas, carteles y señales de tráfico. Su obra se caracteriza por su uso innovador del encuadre y la reflexión, a menudo usando el entorno natural o elementos arquitectónicos para enmarcar a sus sujetos. A lo largo de su carrera, Friedlander ha recibido numerosos premios y su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías importantes en todo el mundo (Museum of Modern Art, Nueva York, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Nació Friedlander en Aberdeen, Washington, el 14 de julio de 1934, de Kaari Nurmi (de origen finlandés) y Fritz (Fred) Friedlander (un emigrante alemán-judío). Su madre falleció de cáncer cuando tenía siete años.
Ya ganando dinero de bolsillo como fotógrafo a los 14, a los 18 fue a estudiar fotografía al Art Center College of Design de Pasadena, California. En 1956 se mudó a la ciudad de Nueva York, donde fotografió a músicos de jazz para portadas de discos. Su trabajo temprano estuvo influenciado por Eugène Atget, Robert Frank y Walker Evans. Friedlander es considerado uno de los herederos de Atget. En 1960, Friedlander recibió una beca Guggenheim para centrarse en su arte, y recibió subvenciones posteriores en 1962 y 1977. Algunas de sus fotografías más famosas aparecieron en Playboy de septiembre de 1985, fotografías en negro y blanco de Madonna de finales de los años setenta. Como estudiante de esa época, se le pagó 25 dólares por su set de 1979. En 2009, una de las imágenes alcanzó 37.500 dólares en una subasta de Christie's Art House.
Trabajando principalmente con cámaras Leica 35 mm de mano y película en blanco y negro, el estilo de Friedlander se ha centrado en el "paisaje social". Sus fotografías utilizaban imágenes desconectadas de la vida urbana, reflexiones de escaparates, estructuras enmarcadas por cercas, y carteles y señales que se combinan para capturar el aspecto de la "vida moderna".
En 1963, Nathan Lyons, subdirector y Curador de Fotografía del International Museum of Photography at George Eastman House, organizó la primera exposición individual de Friedlander. Friedlander fue entonces una figura clave en la exposición de John Szarkowski, New Documents, de 1967, en el Museum of Modern Art de Nueva York junto a Garry Winogrand y Diane Arbus. En 1973, su trabajo fue honrado en el festival Rencontres d'Arles en Francia con la proyección "Soirée américaine : Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander" presentada por Jean-Claude Lemagny. En 1990, la MacArthur Foundation otorgó a Friedlander una MacArthur Fellowship. En 2005, el Museo de Arte Moderno presentó una gran retrospectiva de la carrera de Friedlander, que incluyó casi 400 fotografías desde la década de 1950; se volvió a presentar en 2008 en el San Francisco Museum of Modern Art. En 2022, el fotógrafo contemporáneo Joseph Maida discutió el trabajo de Friedlander de las décadas de los 70 y 80 en la monografía A Third Look de Maida.
En 2023, Joel Coen curó una exposición de 70 fotografías de Friedlander, que se mostraron (45 fotografías diferentes en cada sede) en Fraenkel Gallery en San Francisco y en Nueva York en Luhring Augustine.
Mientras padecía de artrosis y estaba confinado en casa, se enfocó en fotografiar su entorno. Su libro Stems refleja su vida durante la época de su operación de rodilla. Ha dicho que sus " extremidades" le recordaban tallos de plantas.

Friedlander comenzó a fotografiar parques diseñados por Frederick Law Olmsted para un encargo de seis años del Canadian Centre for Architecture en Montreal, que empezó en 1988. Después de completar el encargo, continuó fotografiando los parques diseñados por Olmsted durante 20 años en total. Su serie incluye Central Park de Nueva York; Prospect Park de Brooklyn; Morningside Park de Manhattan; World's End en Hingham, Massachusetts; Cherokee Park en Louisville, Kentucky; y Niagara Falls State Park. Con ocasión del 150.º aniversario del diseño de Central Park, el Metropolitan Museum of Art presentó una exposición de las fotografías de Friedlander de ese parque y se publicó un libro, Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes."
Friedlander trabaja principalmente con cámaras de formato medio, como la Hasselblad Superwide."
(Wikipedia)