Franco Cisternino (1969) - Vanity





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Franco Cisternino (1969) creó Vanity en 2019 en técnica mixta sobre papel de algodón de 360 g, edición limitada firmada a mano en el anverso y reverso, numerada del 01 al 30 y con certificado de autenticidad, que representa un desnudo en estilo contemporáneo, 60 × 43 cm.
Descripción del vendedor
Envío GRATUITO a nivel nacional
Para envíos INTERNACIONALES si compras más de una obra en la misma subasta pagas una SÓLO entrega.
Invitamos a visitar nuestra plataforma de ventas en línea “DELAURETISART”.
Franco Cisternino, nace en Foggia (Italia) el 21 de julio de 1969
0obra firmada a mano en el frente y en el reverso
técnica giclée sobre papel de algodón 100% de 360 g, m2,
con Certificado de Autenticidad
la obra disponible podría variar en numeración del n° 1 al 30
Las obras del ciclo pictórico “Donna” son una representación escenográfica y simbólica de la mujer, vista tanto con los ojos de un artista como con los de un hombre.
Con estas pinturas se quiere representar a la mujer más allá de los estereotipos de la sociedad: su esencia, su humanidad, su fragilidad y, al mismo tiempo, su fortaleza.
La elección del color, en su monocromía, ligeramente amarillenta, busca dar el sentido del misterio, lo vivido y/o de la memoria.
El velo que envuelve a la mujer tiene un significado múltiple: la parte que le rodea delicadamente el cuerpo es de color rosa, casi fusionándose con su propia piel; mientras que la parte restante de este quiere representar, a través de su tensión, la influencia del estereotipo social de una mujer fuerte, emancipada, bella y delgada.
El título de la obra quiere ayudar a la comprensión de la misma usando adjetivos o nombres ligados a su intención de humanizarla y de captar su esencia.
Las obras del ciclo pictórico “Donna” son una representación escenográfica y simbólica de la mujer, vista tanto con los ojos de un artista como con los de un hombre.
Con estas pinturas se quiere representar a la mujer más allá de los estereotipos de la sociedad: su esencia, su humanidad, su fragilidad y, al mismo tiempo, su fortaleza.
La elección del color, en su monocromía, ligeramente amarillenta, busca dar el sentido del misterio, lo vivido y/o de la memoria.
El velo que envuelve a la mujer tiene un significado múltiple: la parte que le rodea delicadamente el cuerpo es de color rosa, casi fusionándose con su propia piel; mientras que la parte restante de este quiere representar, a través de su tensión, la influencia del estereotipo social de una mujer fuerte, emancipada, bella y delgada.
El vendedor y su historia
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Franco Cisternino, nace en Foggia (Italia) el 21 de julio de 1969
0obra firmada a mano en el frente y en el reverso
técnica giclée sobre papel de algodón 100% de 360 g, m2,
con Certificado de Autenticidad
la obra disponible podría variar en numeración del n° 1 al 30
Las obras del ciclo pictórico “Donna” son una representación escenográfica y simbólica de la mujer, vista tanto con los ojos de un artista como con los de un hombre.
Con estas pinturas se quiere representar a la mujer más allá de los estereotipos de la sociedad: su esencia, su humanidad, su fragilidad y, al mismo tiempo, su fortaleza.
La elección del color, en su monocromía, ligeramente amarillenta, busca dar el sentido del misterio, lo vivido y/o de la memoria.
El velo que envuelve a la mujer tiene un significado múltiple: la parte que le rodea delicadamente el cuerpo es de color rosa, casi fusionándose con su propia piel; mientras que la parte restante de este quiere representar, a través de su tensión, la influencia del estereotipo social de una mujer fuerte, emancipada, bella y delgada.
El título de la obra quiere ayudar a la comprensión de la misma usando adjetivos o nombres ligados a su intención de humanizarla y de captar su esencia.
Las obras del ciclo pictórico “Donna” son una representación escenográfica y simbólica de la mujer, vista tanto con los ojos de un artista como con los de un hombre.
Con estas pinturas se quiere representar a la mujer más allá de los estereotipos de la sociedad: su esencia, su humanidad, su fragilidad y, al mismo tiempo, su fortaleza.
La elección del color, en su monocromía, ligeramente amarillenta, busca dar el sentido del misterio, lo vivido y/o de la memoria.
El velo que envuelve a la mujer tiene un significado múltiple: la parte que le rodea delicadamente el cuerpo es de color rosa, casi fusionándose con su propia piel; mientras que la parte restante de este quiere representar, a través de su tensión, la influencia del estereotipo social de una mujer fuerte, emancipada, bella y delgada.

