Vincenzo Raimondo - Black glow #13
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Diptych original de dos cuadros, cada uno de 70 x 34 cm, acrílico multicolor sobre lienzo, titulado Black glow #13 de Vincenzo Raimondo, firmado a mano, 2026, en buenas condiciones, retrato en estilo Pop Art.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
2 cuadros 70*34
Dos mundos lejanos se rozan sobre un fondo negro, como si la noche hubiera decidido hacer de teatro un encuentro que no debía ocurrir. Maya y Magà, pertenecientes a historias distintas, aquí se enfrentan cara a cara.
No es una escena de amor declarada, porque sería demasiado fácil, y la humanidad ya abusa bastante de las cosas fáciles. Es más bien una complicidad silenciosa, una mirada que trasciende fronteras, épocas y pertenencias. La serie Black & Glow enciende precisamente esto: personajes icónicos, memoria, luz y nostalgia, transformándolos en una pequeña historia nueva.
Un díptico tierno y astuto, donde el amor no se explica: se intuye. Y por una vez, increíblemente, basta así.
***
Black Glow
Con esta nueva serie, la artista abre un recorrido más oscuro, más gráfico, más teatral. El fondo negro no es solo un fondo: se convierte en materia, atmósfera, espacio profundo del que las figuras parecen emerger como apariciones iluminadas.
El trabajo juega con el contraste entre sombra y resplandor: líneas blancas, reflejos repentinos, toques de color cálido y frío que rompen la oscuridad y dan movimiento a la composición. Los sujetos pueden cambiar, pero el corazón de la serie permanece en la técnica: una pintura instintiva, luminosa, casi nocturna, donde el negro no apaga la imagen, sino que la enciende.
Es una serie que evoca el lenguaje pop, pero lo lleva a una dimensión más adulta, más áspera, menos decorativa. Las figuras se convierten en pretextos visuales para contar luz, carácter, ironía y presencia.
Un juego de contrastes, en resumen: la oscuridad como escena, el blanco como
***Disclaimer***
Cada obra nace del encuentro entre la expresión artística y el trabajo artesanal.
El cuadro representa el elemento creativo principal, mientras que el soporte (tela y materiales) es parte integrante de un proceso productivo atento y consciente.
Las telas utilizadas se seleccionan con especial atención a la calidad y, cuando es posible, a la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden ser realizados o acabados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Cualquier leve imperfección del soporte no debe considerarse un defecto, sino evidencias del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Tales características no comprometen de ningún modo el valor artístico ni la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro es, por tanto, para entenderse como una pieza única, fruto de un trabajo que une creatividad, hand-made y una atención responsable a los materiales.
El vendedor y su historia
“El arte nace donde la imperfección deja de ser un defecto y se convierte en lenguaje.”
Vincenzo Raimondo
es un artista contemporáneo italiano nacido y activo en Palermo. Autodidacta, desarrolla una investigación pictórica personal que atraviesa la abstracción material, el minimalismo y la figuración contemporánea, sin adherirse a esquemas estilísticos rígidos.
Su pintura toma forma a partir de la observación de lo cotidiano: objetos comunes, recuerdos, símbolos culturales y fragmentos emocionales se transforman en imágenes esenciales, capaces de crear un diálogo directo con quien observa. La señal, la materia y el vacío se convierten en parte integrante de la narrativa visual.
A lo largo de los años ha participado en eventos artísticos, exposiciones colectivas y manifestaciones en el territorio palermitano, madurando un lenguaje reconocible que une la inmediatez visual y la investigación emocional. Su presencia en iniciativas artísticas locales y manifestaciones culturales ha contribuido a la construcción de un camino independiente y coherente.
Entre las experiencias más relevantes figuran la participación en colectivas y eventos artísticos en Palermo y actividades expositivas ligadas al panorama creativo siciliano contemporáneo.
En 2015 y 2016 fue finalista del concurso nacional Sunday Painters promovido por La Stampa en el marco de Artissima, destacándose entre miles de artistas participantes. En 2016 recibió el Premio de la Crítica, reconocimiento que representó un paso significativo en la definición de su identidad artística.
La producción de Vincenzo Raimondo se desarrolla a través de varias series temáticas. Entre estas, la serie Fly representa una de las más reconocibles: composiciones mínimas y poéticas en las que pequeños elementos suspendidos evocan ligereza, memoria y deseo de evasión. Junto a esta investigación conviven obras matéricas, reinterpretaciones contemporáneas de la cultura siciliana y trabajos inspirados en el imaginario pop y cinematográfico.
Cada obra nace de un proceso instintivo y experimental, donde la imperfección es acogida como parte auténtica del camino creativo. Superficies ásperas, estratificaciones, signos intencionadamente irregulares y materialidad no se ocultan, sino que se valorizan como huellas vivas de la propia obra.
Para Raimondo, el arte no es simple decoración, sino presencia emocional: una manera directa y sincera de transformar experiencias, memoria y observación en imágenes contemporáneas.
Traducido por el Traductor de Google2 cuadros 70*34
Dos mundos lejanos se rozan sobre un fondo negro, como si la noche hubiera decidido hacer de teatro un encuentro que no debía ocurrir. Maya y Magà, pertenecientes a historias distintas, aquí se enfrentan cara a cara.
No es una escena de amor declarada, porque sería demasiado fácil, y la humanidad ya abusa bastante de las cosas fáciles. Es más bien una complicidad silenciosa, una mirada que trasciende fronteras, épocas y pertenencias. La serie Black & Glow enciende precisamente esto: personajes icónicos, memoria, luz y nostalgia, transformándolos en una pequeña historia nueva.
Un díptico tierno y astuto, donde el amor no se explica: se intuye. Y por una vez, increíblemente, basta así.
***
Black Glow
Con esta nueva serie, la artista abre un recorrido más oscuro, más gráfico, más teatral. El fondo negro no es solo un fondo: se convierte en materia, atmósfera, espacio profundo del que las figuras parecen emerger como apariciones iluminadas.
El trabajo juega con el contraste entre sombra y resplandor: líneas blancas, reflejos repentinos, toques de color cálido y frío que rompen la oscuridad y dan movimiento a la composición. Los sujetos pueden cambiar, pero el corazón de la serie permanece en la técnica: una pintura instintiva, luminosa, casi nocturna, donde el negro no apaga la imagen, sino que la enciende.
Es una serie que evoca el lenguaje pop, pero lo lleva a una dimensión más adulta, más áspera, menos decorativa. Las figuras se convierten en pretextos visuales para contar luz, carácter, ironía y presencia.
Un juego de contrastes, en resumen: la oscuridad como escena, el blanco como
***Disclaimer***
Cada obra nace del encuentro entre la expresión artística y el trabajo artesanal.
El cuadro representa el elemento creativo principal, mientras que el soporte (tela y materiales) es parte integrante de un proceso productivo atento y consciente.
Las telas utilizadas se seleccionan con especial atención a la calidad y, cuando es posible, a la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden ser realizados o acabados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Cualquier leve imperfección del soporte no debe considerarse un defecto, sino evidencias del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Tales características no comprometen de ningún modo el valor artístico ni la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro es, por tanto, para entenderse como una pieza única, fruto de un trabajo que une creatividad, hand-made y una atención responsable a los materiales.
El vendedor y su historia
“El arte nace donde la imperfección deja de ser un defecto y se convierte en lenguaje.”
Vincenzo Raimondo
es un artista contemporáneo italiano nacido y activo en Palermo. Autodidacta, desarrolla una investigación pictórica personal que atraviesa la abstracción material, el minimalismo y la figuración contemporánea, sin adherirse a esquemas estilísticos rígidos.
Su pintura toma forma a partir de la observación de lo cotidiano: objetos comunes, recuerdos, símbolos culturales y fragmentos emocionales se transforman en imágenes esenciales, capaces de crear un diálogo directo con quien observa. La señal, la materia y el vacío se convierten en parte integrante de la narrativa visual.
A lo largo de los años ha participado en eventos artísticos, exposiciones colectivas y manifestaciones en el territorio palermitano, madurando un lenguaje reconocible que une la inmediatez visual y la investigación emocional. Su presencia en iniciativas artísticas locales y manifestaciones culturales ha contribuido a la construcción de un camino independiente y coherente.
Entre las experiencias más relevantes figuran la participación en colectivas y eventos artísticos en Palermo y actividades expositivas ligadas al panorama creativo siciliano contemporáneo.
En 2015 y 2016 fue finalista del concurso nacional Sunday Painters promovido por La Stampa en el marco de Artissima, destacándose entre miles de artistas participantes. En 2016 recibió el Premio de la Crítica, reconocimiento que representó un paso significativo en la definición de su identidad artística.
La producción de Vincenzo Raimondo se desarrolla a través de varias series temáticas. Entre estas, la serie Fly representa una de las más reconocibles: composiciones mínimas y poéticas en las que pequeños elementos suspendidos evocan ligereza, memoria y deseo de evasión. Junto a esta investigación conviven obras matéricas, reinterpretaciones contemporáneas de la cultura siciliana y trabajos inspirados en el imaginario pop y cinematográfico.
Cada obra nace de un proceso instintivo y experimental, donde la imperfección es acogida como parte auténtica del camino creativo. Superficies ásperas, estratificaciones, signos intencionadamente irregulares y materialidad no se ocultan, sino que se valorizan como huellas vivas de la propia obra.
Para Raimondo, el arte no es simple decoración, sino presencia emocional: una manera directa y sincera de transformar experiencias, memoria y observación en imágenes contemporáneas.
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
Vincenzo Raimondo
Edición
Original
Vendido por
Directamente del artista
Se vende con marco
No
Título de la obra
Black glow #13
Técnica
Pintura acrílica
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En buen estado
Color
Multicolor
Alto
70 cm
Ancho
34 cm
Peso
1 g
Representación/tema
Retrato
Estilo
Pop Art
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
