Veronika Obushikhina - Vista 1






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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Pintura original en acrílico Vista 1 de Veronika Obushikhina, 110 x 50 cm (profundidad 3 cm), firmada a mano, creada en 2026, paisaje en azul y naranja, en excelente estado, originaria de España, vendida directamente por la artista, enrollada en tubo de cartón para el envío.
Descripción del vendedor
Esta obra se sustenta en una combinación de geometría arquitectónica, planos de color limpios y espacio abierto. Volúmenes blancos y naranjas crean una escena urbana costera contemporánea llena de luz, aire y una sensación de calma.
Las pequeñas figuras humanas enfatizan la escala del espacio y generan una sensación de presencia dentro de la escena. El contraste entre el cielo azul profundo, la arquitectura blanca y los acentos cálidos en naranja confiere a la composición un fuerte impacto visual y un carácter mediterráneo contemporáneo.
La obra se ha creado en un estilo de abstracción geométrica contemporánea y servirá como un punto focal impactante en un interior moderno.
La pintura está realizada con acrílico sobre lienzo. El tamaño de la obra es de 50×110 cm, con una profundidad de 3 cm, y los bordes están pintados para coincidir con la composición. El tamaño total del lienzo, incluyendo los bordes, es de 60×120 cm.
La pintura se enviará sin bastidor, enrollada en un tubo de cartón para facilitar su transporte seguro.
Sobre el artista:
Veronika Obushikhina (nac. 1976, Rusia) es una artista contemporánea con base en Barcelona, España.
Trabajando entre la pintura y el video, Obushikhina investiga la relación entre el espacio, la percepción y la presencia humana a través de un lenguaje visual caracterizado por la reducción geométrica, la estructura espacial y la contención formal. Tomando como referencia tradiciones minimalistas y conceptuales, su trabajo explora cómo la arquitectura, el horizonte, la figura y el vacío funcionan como puntos de orientación dentro de la experiencia contemporánea.
A través de composiciones cuidadosamente construidas, crea entornos contemplativos que examinan el equilibrio, la distancia, el silencio y las condiciones perceptivas a través de las cuales entendemos el lugar y la presencia. Su práctica refleja un interés continuo en la capacidad de la forma visual para moldear la conciencia psicológica y espacial.
El trabajo de Obushikhina ha sido exhibido internacionalmente en Europa y Estados Unidos, incluidas presentaciones en MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; y exposiciones en Barcelona, Málaga y Berlín. En 2026, presentará la exposición individual Where Form Remains en Arttek Gallery, Barcelona.
Representa The Fusion Art Gallery (TFAG), Málaga. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Europa y Estados Unidos y figuran en plataformas internacionales como Artsy, Singulart, Artfinder y The Artling.
Obushikhina completó sus estudios en el Institute of Mediterranean Culture en 2025. Continúa desarrollando una práctica multidisciplinaria situada en la intersección de la percepción, la indagación espacial y el minimalismo contemporáneo.
Instagram @vnd.decor
Esta obra se sustenta en una combinación de geometría arquitectónica, planos de color limpios y espacio abierto. Volúmenes blancos y naranjas crean una escena urbana costera contemporánea llena de luz, aire y una sensación de calma.
Las pequeñas figuras humanas enfatizan la escala del espacio y generan una sensación de presencia dentro de la escena. El contraste entre el cielo azul profundo, la arquitectura blanca y los acentos cálidos en naranja confiere a la composición un fuerte impacto visual y un carácter mediterráneo contemporáneo.
La obra se ha creado en un estilo de abstracción geométrica contemporánea y servirá como un punto focal impactante en un interior moderno.
La pintura está realizada con acrílico sobre lienzo. El tamaño de la obra es de 50×110 cm, con una profundidad de 3 cm, y los bordes están pintados para coincidir con la composición. El tamaño total del lienzo, incluyendo los bordes, es de 60×120 cm.
La pintura se enviará sin bastidor, enrollada en un tubo de cartón para facilitar su transporte seguro.
Sobre el artista:
Veronika Obushikhina (nac. 1976, Rusia) es una artista contemporánea con base en Barcelona, España.
Trabajando entre la pintura y el video, Obushikhina investiga la relación entre el espacio, la percepción y la presencia humana a través de un lenguaje visual caracterizado por la reducción geométrica, la estructura espacial y la contención formal. Tomando como referencia tradiciones minimalistas y conceptuales, su trabajo explora cómo la arquitectura, el horizonte, la figura y el vacío funcionan como puntos de orientación dentro de la experiencia contemporánea.
A través de composiciones cuidadosamente construidas, crea entornos contemplativos que examinan el equilibrio, la distancia, el silencio y las condiciones perceptivas a través de las cuales entendemos el lugar y la presencia. Su práctica refleja un interés continuo en la capacidad de la forma visual para moldear la conciencia psicológica y espacial.
El trabajo de Obushikhina ha sido exhibido internacionalmente en Europa y Estados Unidos, incluidas presentaciones en MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; y exposiciones en Barcelona, Málaga y Berlín. En 2026, presentará la exposición individual Where Form Remains en Arttek Gallery, Barcelona.
Representa The Fusion Art Gallery (TFAG), Málaga. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Europa y Estados Unidos y figuran en plataformas internacionales como Artsy, Singulart, Artfinder y The Artling.
Obushikhina completó sus estudios en el Institute of Mediterranean Culture en 2025. Continúa desarrollando una práctica multidisciplinaria situada en la intersección de la percepción, la indagación espacial y el minimalismo contemporáneo.
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