Giulio Santoleri - Querce, custodi del grano





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Giulio Santoleri presenta Querce, custodi del grano, una obra única de 30×40 cm en técnica mixta sobre tabla de 2026, firmada a mano y en edición original, con barniz uniforme transparente y bordes negros de 1,5 cm; iniciales en el borde inferior y firma en la parte trasera; paisaje en estilo minimalista y contemplativo, se envía dentro de la UE con certificado de autenticidad y sin marco.
Descripción del vendedor
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos hacia ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyas elevadas costumbres de cumplimiento e impuestos no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tabla 30x40 cm.
Verniz fijador transparente brillante en la superficie.
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte trasera.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente empaquetada y enviada con número de seguimiento.
En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los laterales de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, otorgando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Obviamente la tabla también puede ser enmarcada libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emotiva, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos desenlaces del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que demuestra el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos hacia ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyas elevadas costumbres de cumplimiento e impuestos no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tabla 30x40 cm.
Verniz fijador transparente brillante en la superficie.
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte trasera.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente empaquetada y enviada con número de seguimiento.
En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los laterales de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, otorgando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Obviamente la tabla también puede ser enmarcada libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emotiva, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos desenlaces del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que demuestra el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.

