Hiones (XX-XXI) - Fragment





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Hiones (XX-XXI) presenta Fragment, una obra original de seis lienzos de 30x30 cm cada uno, con marcos de madera pintados a mano, montados para formar una pieza de 96x64 cm, realizada después de 2020 en Portugal con spray, aerografía y acrílico, vendida con marco y acompañada de un COA firmado.
Descripción del vendedor
Esta obra está compuesta por seis lienzos, cada uno de 30x30 cm.
Cada uno de los lienzos va acompañado por un marco de madera, todo él pintado a mano.
Los seis lienzos se envían con el soporte de madera; es decir, se enviarán montados en el marco.
Artículo de Coleccionista.
100% pintado a mano sobre tela de algodón.
La obra enviada con marco, en caja de cartón y expedida por DHL Express.
Acompañada por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
La identidad raramente existe como un todo. Se construye a partir de recuerdos, experiencias, percepciones y versiones de nosotros mismos que se acumulan con el tiempo. En esta obra, el retrato está físicamente dividido en múltiples paneles, transformando la cara en una composición descontínua donde cada elemento parece existir de forma autónoma y, simultáneamente, depender del conjunto.
La fragmentación estructural se ve reforzada por la intervención pixeleada que atraviesa la imagen como una falla de lectura o una zona de información incompleta. El observador se enfrenta a un rostro que se revela y oculta simultáneamente, obligándolo a reconstruir mentalmente aquello que no puede ver en su totalidad.
Entre la representación humana y el lenguaje digital, “Fragment” explora la forma en que la identidad contemporánea está constantemente dividida entre lo físico y lo virtual, entre aquello que mostramos y aquello que permanece inaccesible. La obra sugiere que la noción de unidad puede ser una ilusión y que, en realidad, somos una colección de partes en permanente reconstrucción.
La separación entre los paneles crea espacios vacíos que se vuelven tan importantes como la propia imagen. Es en esos intervalos donde surge la duda, la memoria y la interpretación, invitando al observador a completar aquello que falta.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Porto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con una lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión a la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevos enfoques figurativos y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
Esta obra está compuesta por seis lienzos, cada uno de 30x30 cm.
Cada uno de los lienzos va acompañado por un marco de madera, todo él pintado a mano.
Los seis lienzos se envían con el soporte de madera; es decir, se enviarán montados en el marco.
Artículo de Coleccionista.
100% pintado a mano sobre tela de algodón.
La obra enviada con marco, en caja de cartón y expedida por DHL Express.
Acompañada por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
La identidad raramente existe como un todo. Se construye a partir de recuerdos, experiencias, percepciones y versiones de nosotros mismos que se acumulan con el tiempo. En esta obra, el retrato está físicamente dividido en múltiples paneles, transformando la cara en una composición descontínua donde cada elemento parece existir de forma autónoma y, simultáneamente, depender del conjunto.
La fragmentación estructural se ve reforzada por la intervención pixeleada que atraviesa la imagen como una falla de lectura o una zona de información incompleta. El observador se enfrenta a un rostro que se revela y oculta simultáneamente, obligándolo a reconstruir mentalmente aquello que no puede ver en su totalidad.
Entre la representación humana y el lenguaje digital, “Fragment” explora la forma en que la identidad contemporánea está constantemente dividida entre lo físico y lo virtual, entre aquello que mostramos y aquello que permanece inaccesible. La obra sugiere que la noción de unidad puede ser una ilusión y que, en realidad, somos una colección de partes en permanente reconstrucción.
La separación entre los paneles crea espacios vacíos que se vuelven tan importantes como la propia imagen. Es en esos intervalos donde surge la duda, la memoria y la interpretación, invitando al observador a completar aquello que falta.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Porto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con una lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión a la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevos enfoques figurativos y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.

