VANTA - Strata V - NO RESERVE





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VANTA Strata V - NO RESERVE es una pintura abstracta original en técnicas mixtas, firmada a mano, de Austria, 100x140 cm, 2020+, edición Original y vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Strata
Strata es una serie de pinturas construida a partir de densas franjas horizontales de color — campos intrincados de líneas que varían en ancho, tono e intensidad, superpuestas a lo largo del lienzo hasta formar una especie de registro cromático. Cada obra se lee casi geológica, como si el color se hubiera depositado en sedimentos finos y luego expuesto en sección transversal, un archivo horizontal de pigmento sostenido en suspensión.
La serie toma como punto de partida las pinturas Strip de Gerhard Richter, donde el corte digital y la reordenación del color producen una densidad óptica que oscila entre lo mecánico y lo pictórico. Lleva esa conversación a la precisión cromática de Bridget Riley, a los horizontales rítmicos de Sean Scully, a las franjas saturadas de color de Daniel Buren y a la quieta lógica estructural de Agnes Martin — artistas para quienes la línea, la repetición y el intervalo sostienen el peso de la obra.
Cada pintura está realizada en lienzo de 140×100 cm en formato horizontal, con las líneas que recorren todo el eje largo. Las obras son de mixto — pintura acrílica aplicada mediante hojas de línea de plástico cortadas a mano utilizadas como plantillas, los recortes desplazados unos pocos milímetros en cada pasada para ir formando las franjas a mano. El efecto bebe del lenguaje visual de la serigrafía, mientras permanece enteramente manual: cada línea lleva pequeñas inconsistencias, bordes que respiran y superposiciones sutiles donde una pasada se encuentra con la siguiente. Las franjas varían ampliamente en grosor, desde línea de pelo hasta anchas, y se desplazan a lo largo de la superficie en secuencias irregulares — ninguna obra comparte la misma lógica cromática. Algunas obras se mantienen fieles a una única familia tonal; otras se extienden a lo largo del rango completo, yuxtaponiendo neutros suaves con acentos de alta saturación. De cerca, el ojo distingue líneas individuales y el ligero temblor de la mano; a distancia, las franjas se funden en un único campo centelleante.
Strata es una serie sobre la acumulación — color como depósito, línea como registro y la silenciosa densidad que se construye cuando se colocan una junto a la otra.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo, esto también es más económico que el coste aumentado de envío cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se coloque en un marco de 2-4 cm de grosor.
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso.
Strata
Strata es una serie de pinturas construida a partir de densas franjas horizontales de color — campos intrincados de líneas que varían en ancho, tono e intensidad, superpuestas a lo largo del lienzo hasta formar una especie de registro cromático. Cada obra se lee casi geológica, como si el color se hubiera depositado en sedimentos finos y luego expuesto en sección transversal, un archivo horizontal de pigmento sostenido en suspensión.
La serie toma como punto de partida las pinturas Strip de Gerhard Richter, donde el corte digital y la reordenación del color producen una densidad óptica que oscila entre lo mecánico y lo pictórico. Lleva esa conversación a la precisión cromática de Bridget Riley, a los horizontales rítmicos de Sean Scully, a las franjas saturadas de color de Daniel Buren y a la quieta lógica estructural de Agnes Martin — artistas para quienes la línea, la repetición y el intervalo sostienen el peso de la obra.
Cada pintura está realizada en lienzo de 140×100 cm en formato horizontal, con las líneas que recorren todo el eje largo. Las obras son de mixto — pintura acrílica aplicada mediante hojas de línea de plástico cortadas a mano utilizadas como plantillas, los recortes desplazados unos pocos milímetros en cada pasada para ir formando las franjas a mano. El efecto bebe del lenguaje visual de la serigrafía, mientras permanece enteramente manual: cada línea lleva pequeñas inconsistencias, bordes que respiran y superposiciones sutiles donde una pasada se encuentra con la siguiente. Las franjas varían ampliamente en grosor, desde línea de pelo hasta anchas, y se desplazan a lo largo de la superficie en secuencias irregulares — ninguna obra comparte la misma lógica cromática. Algunas obras se mantienen fieles a una única familia tonal; otras se extienden a lo largo del rango completo, yuxtaponiendo neutros suaves con acentos de alta saturación. De cerca, el ojo distingue líneas individuales y el ligero temblor de la mano; a distancia, las franjas se funden en un único campo centelleante.
Strata es una serie sobre la acumulación — color como depósito, línea como registro y la silenciosa densidad que se construye cuando se colocan una junto a la otra.
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La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo, esto también es más económico que el coste aumentado de envío cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se coloque en un marco de 2-4 cm de grosor.
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