Mara Solène (1982) - Trame di velluto





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Mara Solène (1982), artista contemporánea italiana, presenta Trame di velluto, óleo sobre lienzo 70×70 cm retrato, firmado a mano, edición original de 2025.
Descripción del vendedor
Pintura al óleo sobre tela de colección, de gran tamaño.
Firmada a mano por la artista contemporánea Mara Solène y con sello de la Galería.
Título: Tramas de terciopelo
Medidas: 70x70 cm
Año: 2025
Mara Solène (1982) es una pintora que trabaja principalmente con la pintura al óleo. Su investigación explora la figura humana como espacio de relación entre identidad, presencia y percepción. Sus obras presentan figuras suspendidas entre la realidad y la imaginación, con formas simplificadas y rostros que se alejan del retrato realista para convertirse en instrumentos expresivos. En el centro de su trabajo está la relación entre las figuras: la mirada, la distancia y la tensión silenciosa que se construye en el espacio de la pintura. Su práctica se mueve entre figuración y distorsión, en una búsqueda esencial en la que la identidad permanece abierta y en constante transformación.
Nota: la obra será enviada dentro de un tubo resistente, apto para envíos. Los colores de la pintura podrían diferir ligeramente respecto a las fotos debido a la configuración de la pantalla. En vivo, las obras de arte son más hermosas que en la fotografía: se puede apreciar la belleza hipnótica de los colores al óleo que cobran vida sobre la tela.
Envíos a todo el mundo mediante el servicio de mensajería UPS.
El vendedor y su historia
Pintura al óleo sobre tela de colección, de gran tamaño.
Firmada a mano por la artista contemporánea Mara Solène y con sello de la Galería.
Título: Tramas de terciopelo
Medidas: 70x70 cm
Año: 2025
Mara Solène (1982) es una pintora que trabaja principalmente con la pintura al óleo. Su investigación explora la figura humana como espacio de relación entre identidad, presencia y percepción. Sus obras presentan figuras suspendidas entre la realidad y la imaginación, con formas simplificadas y rostros que se alejan del retrato realista para convertirse en instrumentos expresivos. En el centro de su trabajo está la relación entre las figuras: la mirada, la distancia y la tensión silenciosa que se construye en el espacio de la pintura. Su práctica se mueve entre figuración y distorsión, en una búsqueda esencial en la que la identidad permanece abierta y en constante transformación.
Nota: la obra será enviada dentro de un tubo resistente, apto para envíos. Los colores de la pintura podrían diferir ligeramente respecto a las fotos debido a la configuración de la pantalla. En vivo, las obras de arte son más hermosas que en la fotografía: se puede apreciar la belleza hipnótica de los colores al óleo que cobran vida sobre la tela.
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