Evelyn Hofer - Dublin. A Portrait (WITH ORIGINAL DUSTJACKET) - 1967

MUY BELLO, ALTAMENTE SUBESTIMADO (LIBRO DE FOTOGRAFÍA) de los años 60 por la conocida fotógrafa alemana Evelyn Hofer sobre “Dublin”, la capital de Irlanda, con la muy escasa funda original.

Con 16 páginas de fotografías a color, 78 en grabado en monocromo.

CON FUNDA ORIGINAL EN CONDICIÓN COMPLETA.

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"Evelyn Hofer nació en Marburgo, Alemania, en 1922 y murió en 2009 en la Ciudad de México. En los años intermedios, Hofer creó una obra que miraba hacia la tradición de August Sander y anticipaba el trabajo a color de William Eggleston, lo que le valió ser llamada “la fotógrafa desconocida más famosa de Estados Unidos” por el crítico de arte del New York Times, Hilton Kramer, un ferviente defensor de su obra.
La obra de Hofer ha influido a fotógrafos como Thomas Struth, Joel Sternfeld, Adam Bartos, Rineke Dijkstra, Judith Joy Ross y Alec Soth."
(Wikipedia)

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The Bodley Head, Londres, Syndney, Toronto. 1967. Primera edición en inglés, primera tirada.

Rústica con funda. 225 x 290 mm. 100 páginas. Fotografías: Evelyn Hofer. Impresión: Conzett & Zürich, Suiza. Texto: V.S. Pritchett. Texto en inglés.

Condición:
El libro por dentro y por fuera está limpio, sin marcas de antiguo propietario y sin manchas de humedad; las páginas huelen a humedad, no hay otros defectos notables. La funda está muy fresca y aún muy impresionante, completa con sus solapas completas, sin desgarros, sin solapados pegados y sin partes faltantes; ligeras señales de uso solamente, ennegrecida a lo largo del lomo en la parte frontal y en el lado trasero, sin otros defectos notables. En general en excelente estado, mucho mejor de lo habitual.

Excelente y escaso libro de Evelyn Hofer, con la muy escasa funda original.

"Evelyn Hofer se mudó a Suiza con su familia en 1933. Después de una formación como fotógrafa, tomó lecciones privadas con Hans Finsler. Luego hizo una parada intermedia en México antes de mudarse a Nueva York, donde ha vivido desde 1946. En los años setenta trabajó en fotografía de moda para Harper’s Bazaar, Vogue, Vanity Fair, Life y The New York Times Magazine, por nombrar algunas. Junto a los escritores V.S. Pritchett y Mary McCarthy, publicó varios libros sobre grandes ciudades durante las décadas de 1950 y 1960.
'Cuando Hofer tenía once años, su familia huyó de la Alemania nazi hacia Suiza. Decidió que quería ser fotógrafa y se dedicó a ello de forma metódica. Comenzó con una pasantía en Studio Bettina, un estudio de retratos, y recibió lecciones privadas de Hans Finsler, uno de los pioneros del movimiento de la 'Nueva Objetividad'.
Los estudios de Hofer abarcaban desde la técnica fotográfica hasta la teoría del arte. No solo aprendió composición y las teorías subyacentes de la estética, sino también la química involucrada en la producción de impresiones. A principios de la década de 1960 se convirtió en una de las primeras fotógrafas de bellas artes en adoptar el uso de película en color y el complejo proceso de impresión por transferencia de color como práctica habitual. A lo largo de su larga carrera, Hofer continuó fotografiando tanto en color como en blanco y negro, determinando cuál era el más adecuado para la imagen en cuestión.
A mediados de la década de 1950, la carrera de Hofer dio un giro importante cuando la escritora Mary McCarthy le pidió que proporcionara las fotografías para The Stones of Florence, una exploración literaria de la historia y la cultura de esa ciudad. Durante los cuarenta años siguientes, Hofer colaboró con escritores como V.S. Pritchett y Jan (James) Morris para producir libros sobre España, Dublín, la ciudad de Nueva York, Londres, París, Suiza y Washington, D.C., en los que combinó retratos y paisajes urbanos o de la ciudad.
Trabajando con una cámara de visor 4 x 5 pulgadas, Hofer siempre fotografiaba a sus sujetos donde los encontraba, pero prefería escenas cuidadosamente compuestas con un aura serena y atemporal. Casi en oposición al trabajo improvisado de sus contemporáneos Eggleston y William Klein, Hofer usó una paciencia extraordinaria para ralentizar el mundo, examinar sus condiciones y capturar la imagen exacta que imaginaba, buscando un “valor interior, un cierto respecto interior” en las personas que fotografiaba.
El objetivo de Hofer era ir más allá de la fotografía documental para crear una interpretación subjetiva del mundo, transmitiendo tanto el espíritu de la época como un mensaje atemporal. Una fotógrafa callejera de un tipo distinto, las imágenes callejeras de Hofer comunican la preocupación de la artista por las conexiones sociológicas y ofrecen una mirada aguda a la sociedad y sus condiciones. Sus comerciales y aristócratas, sus familias y grupos sociales son más que retratos íntimos: encarnan las posibilidades y limitaciones de la condición humana.
Ya avanzada su vida, cuando le preguntaron por sus pensamientos sobre ser llamada “la fotógrafa desconocida más famosa de Estados Unidos”, dijo que le gustaba. Entendía que lo que importaba era el trabajo, no la fama personal."
(Wikipedia)