Andy Warhol - Andy Warhol (VERY RARE FIRST PRINTING) - 1969

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LIBRO DE FOTOS MUY IMPORTANTE Y UNA DE LAS PUBLICACIONES DE ANDY WARHOL MÁS FAMOSAS:

- Parr & Badger, The Photobook, vol 2, página 145
- The Open Book, Hasselblad Center, página 238

Este libro-catálogo fue publicado con motivo de la exposición de Andy Warhol en el 'Moderna Museet' de Estocolmo, febrero-marzo de 1968 y se publicó en tres ediciones diferentes (1968, 1969 y 1970).

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Moderna Museet, Estocolmo. Primera edición, primera tirada.

Tapa blanda con cubiertas con diseño floral en cinco colores (tal como se emitió). 210 x 270 mm. 638 páginas. Más de 600 reproducciones fotográficas. Edición: Andy Warhol, Kasper König, Pontus Hultén, Olle Granath. Tipografía y producción: John Melin, Gösta Svensson, Stig Arbman AB, Malmö. Bloques y grabados: Sydsvenska Dagbladets AB, Malmö, diciembre de 1967-enero de 1968. Texto en sueco e inglés.

Condición:
Interior excelente sin pliegues y sin golpes (habitualmente ocurre), fresco y sin manchas de oxidación, limpio y flawless, con la excepción de una pegatina de antiguo propietario en la esquina superior izquierda de la cara posterior de la portada (sin otras marcas) y con dos pequeñas y ligeras manchas en el borde derecho de la primera parte de unas veinte páginas (causa de una mancha en el borde derecho del libro, no es grave). Exterior con cubiertas muy frescas sin pliegues (a veces muy arrugadas), lomo oscurecido (como es habitual), pero mucho mejor conservado que lo habitual y con solo una ligera arruga (proviene de la primera apertura; a menudo bastante más arrugada). Encuadernación muy fuerte (a menudo rota y con páginas sueltas). En general, condición buena.

Fantástico, codiciado libro de artista y de fotografías de Andy Warhol, en condición fresca, mucho mejor de lo habitual.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) fue un fotógrafo estadounidense, conocido principalmente por sus fotografías en blanco y negro. Su obra abarcó una variedad de temas, incluyendo retratos de celebridades, desnudos masculinos y femeninos, autofotografías y bodegones. Sus obras más controvertidas documentaron y examinaron la subcultura BDSM masculina gay de Nueva York a finales de los años 60 y principios de los 70. Una exposición de 1989 de la obra de Mapplethorpe, titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, desató un debate en Estados Unidos sobre el uso de fondos públicos para obras “ obscenas ” y los límites constitucionales de la libertad de expresión en EE. UU.
Mapplethorpe nació en el vecindario Floral Park de Queens, Nueva York, hijo de Joan Dorothy (Maxey) y Harry Irving Mapplethorpe, ingeniero eléctrico. De ascendencia inglesa, irlandesa y alemana, creció como católico en la parroquia de Our Lady of the Snows. Mapplethorpe asistió a Martin Van Buren High School, se graduó en 1963. Tenía tres hermanos y dos hermanas. Uno de sus hermanos, Edward, más tarde trabajó para él como asistente y también se convirtió en fotógrafo. Estudió para obtener una Licenciatura en Bellas Artes en el Pratt Institute de Brooklyn, donde se especializó en Artes Gráficas, aunque abandonó sus estudios en 1969.
Mapplethorpe vivió con su novia Patti Smith desde 1967 hasta 1972, y ella lo apoyó trabajando en librerías. Crearon arte juntos y mantuvieron una estrecha amistad a lo largo de la vida de Mapplethorpe.
El estudio de Mapplethorpe se encontraba en 24 Bond Street, en el barrio NoHo de Manhattan, que más tarde guardó para usarlo como cuarto oscuro.
Mapplethorpe tomó sus primeras fotografías a finales de los 60 o principios de los 70 usando una cámara Polaroid. También diseñó y vendió sus propias joyas, que llevó la superestrella Warhol Joe Dallesandro.
Durante este periodo Mapplethorpe también produjo dibujos, collages y esculturas con objetos encontrados.
En 1972, Mapplethorpe conoció al curador de arte Sam Wagstaff, que se convertiría en su mentor, amante, mecenas y compañero de por vida. A mediados de los años 70, Wagstaff adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y Mapplethorpe comenzó a fotografiar a un amplio círculo de amigos y conocidos, entre artistas, compositores y socialités. Durante este tiempo, entabló amistad con el artista de Nueva Orleans George Dureau, cuyo trabajo impactó de tal modo a Mapplethorpe que reescenificó muchas de las primeras fotos de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe fue amante de la escritora y editora de Drummer Jack Fritscher, que lo presentó a Mineshaft (un bar y club de sexo BDSM gay para socios en Manhattan). Mapplethorpe tomó muchas fotos de Mineshaft y en un momento fue su fotógrafo oficial (… "Después de cenar voy al Mineshaft."
Para la década de 1980, el tema de Mapplethorpe se centró en desnudos masculinos y femeninos de estatura, delicadas naturalezas muertas florales y retratos altamente formales de artistas y celebridades. Su primer estudio estuvo en 24 Bond Street en Manhattan. En los 80, Wagstaff compró un loft en la azotea en 35 West 23rd Street para Robert, donde residía y también lo usaba como estudio de sesión fotográfica. Conservó el loft de Bond Street como su cuarto oscuro. En 1988, Mapplethorpe escogió a Patricia Morrisroe para escribir su biografía, basada en más de 300 entrevistas con celebridades, críticos, amantes y Mapplethorpe mismo.
Mapplethorpe falleció a los 42 años debido a complicaciones de VIH/SIDA en un hospital de Boston el 9 de marzo de 1989. Su cuerpo fue cremado. Sus cenizas están enterradas en St. John’s Cemetery, Queens, Nueva York, en la tumba de su madre, grabado “Maxey”.
Casi un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Fundación era que sería "el vehículo adecuado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban". Desde su muerte, la Fundación no solo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha promovido su obra en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización Sin Fines de Lucro del Año como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para el establecimiento en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa adosada de seis plantas para tratamiento residencial a largo plazo del SIDA en East 17th Street, en la ciudad de Nueva York, en asociación con Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Archivo Robert Mapplethorpe, que abarca de 1970 a 1989, al Getty Research Institute.
Casi un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Fundación era que sería "el vehículo adecuado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban". Desde su muerte, la Fundación no solo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha promovido su obra en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización Sin Fines de Lucro del Año como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para el establecimiento en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa adosada de seis plantas para tratamiento residencial a largo plazo del SIDA en East 17th Street, en la ciudad de Nueva York, en asociación con Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Archivo Robert Mapplethorpe, que abarca de 1970 a 1989, al Getty Research Institute.
Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio, y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunas de sus obras posteriores y de su exposición final "New Colors". Su corpus abarca una amplia gama de temas y la mayor parte de su obra se centra en imágenes eróticas. Él se refería a algunas de sus propias obras como pornografía, con el objetivo de excitar al espectador, pero que también podría considerarse arte de alto nivel. Su arte erótico exploró una amplia gama de temas sexuales, representando la subcultura BDSM de Nueva York en los años 70, retratos de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. Una de las modelos negras con las que trabajó regularmente fue Derrick Cross, cuya pose para la imagen homónima en 1983 ha sido comparada con el Hércules Farnésico. Mapplethorpe fue un observador-partícipe en gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que fotografiaba y manteniendo relaciones sexuales con sus modelos.
Otros temas incluyeron flores, especialmente orquíneas y lirios calla, niños, estatuas y celebridades y otros artistas, incluyendo Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading y Patti Smith. Smith fue compañera de habitación de Mapplethorpe durante mucho tiempo y una frecuente sujeto en su fotografía, incluida una fotografía icónica y austera que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses.
Su obra a menudo hacía referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith de 1975 de 1986 que recuerda el autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe creó más de 150 fotografías de la culturista Lisa Lyon, culminando en el libro fotográfico Lady, Lisa Lyon, publicado por Viking Press con texto de Bruce Chatwin.
En el verano de 1989, una exposición itinerante en solitario de Mapplethorpe recibió atención nacional sobre las cuestiones de financiación pública para las artes, así como preguntas de censura y lo obsceno. La Corcoran Gallery of Art en Washington, D.C., acordó ser uno de los museos anfitriones de la gira. Mapplethorpe decidió mostrar su última serie que exploró poco antes de su muerte. Título Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la muestra incluyó fotografías de su X Portfolio, que presentaba imágenes de urofagia, BDSM gay y un autorretrato con una fusta insertada en su ano. También presentó fotos de dos niños con genitales expuestos. La exposición fue curada por Janet Kardon del Institute of Contemporary Art (ICA). El ICA recibió una subvención del National Endowment for the Arts para apoyar la exposición de Mapplethorpe en la Corcoran. La Corcoran canceló la muestra, terminando su contrato con el ICA, porque no quería involucrarse en las cuestiones políticas que planteaba, pero la galería fue arrastrada a la controversia, que " intensificó el debate que se llevó a cabo tanto en los medios como en el Congreso respecto a la financiación del NEA de proyectos percibidos por algunas personas como inapropiados". La jerarquía de la Corcoran y varios miembros del Congreso de los Estados Unidos se enfadaron cuando se les mostraron las obras, debido a los temas homoeróticos y sádomasoquistas de algunas obras. Aunque gran parte de su trabajo a lo largo de su carrera se había mostrado con frecuencia en exposiciones financiadas con fondos públicos, organizaciones conservadoras y religiosas como la American Family Association aprovecharon esta exposición para oponerse verbalmente al apoyo gubernamental a lo que llamaban "nada más que la presentación sensacional de material potencialmente obsceno".
En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se involucró en el tema de la censura. Nesbitt, amigo de Mapplethorpe desde hace mucho tiempo, reveló que tenía una herencia de 1,5 millones de dólares para el museo en su testamento, pero prometió públicamente que si el museo se negaba a acoger la exposición, revocaría la herencia. La Corcoran se negó y Nesbitt legó el dinero a la Phillips Collection en su lugar. Después de que la Corcoran rechazara la exposición de Mapplethorpe, los aseguradores de la exposición acudieron al Washington Project for the Arts, que mostró todas las imágenes en su espacio del 21 de julio al 13 de agosto de 1989, ante grandes multitudes. En 1990, el Contemporary Arts Center en Cincinnati, que también mostró la exposición, y Dennis Barrie fueron acusados de obscenidad; las fotografías que representaban hombres en poses sádomasoquistas sirvieron de base para cargos de que el museo y su director habían fomentado la obscenidad. Fueron declarados no culpables por un jurado.

Según el ICA, "La decisión de la Corcoran provocó un debate nacional controvertido: ¿Deben los impuestos financiar las artes? ¿Quién decide qué es ‘obsceno’ u ‘ofensivo’ en exposiciones públicas? Y si el arte puede considerarse una forma de libertad de expresión, ¿es una violación de la Primera Enmienda revocar la financiación federal por motivos de obscenidad? Hasta el día de hoy, estas preguntas siguen muy vigentes." Mapplethorpe se convirtió en una especie de causa célebre para ambos bandos de la guerra cultural estadounidense. Sin embargo, los precios de muchas de las fotografías de Mapplethorpe se duplicaron e incluso se triplicaron como consecuencia de toda la atención. La notoriedad del artista supuestamente también ayudó a la venta póstuma en la casa de subastas Christie's de la propia colección de Mapplethorpe de muebles, cerámica, plata y obras de otros artistas, que alcanzaron alrededor de 8 millones de dólares."
(Wikipedia)