IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)





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IABO (1980) presenta Porca Mis€ria - (Yellow version), retrato pintado con spray en amarillo, firmado a mano, 60 x 80 cm, edición original de Italia (2025), vendido con marco y certificado de autenticidad incluido.
Descripción del vendedor
Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Las obras están realizadas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS
A primera vista, Iabo (Napoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre hombre y máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con algunos hilos temáticos, motivos conductores recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo queda filtrado bajo la lente de Iabo que los connota e identifica en una marca muy precisa: la suya.
Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimal, sino que se realza en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gamma cromática ligeramente desvanecida, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Accostamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son actualidad, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes se comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e desencadenan reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del estacionamiento, ya de un bien de consumo múltiple, el ciclo de vida de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y de-flac- tado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, utilizable. Su producción pictórica se inclina cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de amantes que captar su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la uniformización cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estoccado subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que acechan a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Las obras están realizadas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS
A primera vista, Iabo (Napoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre hombre y máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con algunos hilos temáticos, motivos conductores recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo queda filtrado bajo la lente de Iabo que los connota e identifica en una marca muy precisa: la suya.
Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimal, sino que se realza en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gamma cromática ligeramente desvanecida, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Accostamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son actualidad, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes se comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e desencadenan reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del estacionamiento, ya de un bien de consumo múltiple, el ciclo de vida de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y de-flac- tado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, utilizable. Su producción pictórica se inclina cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de amantes que captar su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la uniformización cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estoccado subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que acechan a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

