Marcus de Vestele (1941-2024) - Grand nu de dos

Nu féminin de dos (vers 1970-1975)

Artiste : Marcus de Vestele (1941-2024)

• Técnica : Aquarelle et encre sur papier
• Dimensiones : 59 cm x 41 cm
• Signature : Cachet d’atelier « Marcus de Vestele - Atelier de l’artiste » au dos
• État : Bon état général. Couleurs vibrantes et bien conservées. Quelques traces naturelles du papier liées à la technique aquarelle.
• Présentation : Vendue non encadrée

• Provenance : Atelier de l’artiste (collection privée / fond d’atelier)

• Période : Circa 1970-1975

Description :
Ce magnifique nu féminin de dos, réalisé vers 1970-1975 par Marcus de Vestele, est une œuvre expressive et sensuelle typique de sa période picturale secrète. Avec une grande liberté gestuelle, l’artiste capte le corps en mouvement à travers des coulures et des taches de couleur intenses : pourpres profonds, rouges terreux, ocres et jaunes lumineux.

Le traitement fluide et organique du corps, la déformation expressive et la vitalité de la matière rappellent fortement l’esprit du mouvement Cobra, dont Marcus de Vestele s’inspire profondément. Cette aquarelle incarne à merveille la quête de spontanéité, de force vitale et de sensualité brute qui caractérise ses compositions de cette époque.

Œuvre rare et puissante, elle dialogue parfaitement avec ses sculptures monumentales tout en offrant une facette intime et colorée de son univers créatif.

Biographie de l’artiste :
Marcus de Vestele (1941–2024), originaire de Bruxelles, est une figure majeure de l’art contemporain belge. Reconnu internationalement pour ses sculptures monumentales abstraites en marbre (notamment de Carrare), il a parallèlement développé une pratique picturale secrète et intense.

Ses peintures, gouaches et aquarelles, souvent inspirées de l’esprit Cobra et réalisées dans les années 1970, n’ont jamais été exposées de son vivant. Conservées dans un atelier secret, près de 200 œuvres picturales ont été découvertes par sa famille après son décès en 2024. Cette révélation offre une nouvelle et fascinante perspective sur son univers créatif, où peinture et sculpture dialoguent dans une même quête expressive, colorée et gestuelle. Ses aquarelles, longtemps inédites, témoignent d’une grande fraîcheur, d’une inventivité constante et d’une liberté instinctive qui complète magnifiquement son œuvre sculpté.

Formé à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, il s’impose dès les années 1960 comme un sculpteur majeur. Parallèlement, de 1963 au début des années 1980, il développe dans le secret absolu de son atelier une pratique picturale d’une liberté totale et d’une audace remarquable, profondément influencée par le mouvement Cobra.